娛樂至死新聞思想總結|娛樂至死新聞思想總結(精華12篇)

娛樂至死新聞思想總結(精華12篇)。

▲ 娛樂至死新聞思想總結 ▼

20世紀80、90年代，藝術和文化領域開始產生一種新的，與“語言學的”轉向對立的“視覺的”和“圖像的”轉向。針對這一變化，在《娛樂至死》一書中，尼爾·波茲曼將前后分為兩個時代，分別表述為以印刷術、鉛字為媒介的闡釋時代和以電視等視覺媒介為主的娛樂業時代，并從公共話語轉向的角度出發，對視覺文化和電視時代本身所固有的娛樂性進行了探究、闡釋和批判。

波茲曼的理論依據來源于“媒介即隱喻”“媒介即認識論”。他認為，某個文化中交流的媒介對于這個文化精神中心和物質中心的形成有著決定性的影響。媒介用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界，從而創造了現時文化，并帶來了認識論的變革。在他的定義中，書本媒介是理性和邏輯，而電視媒介是視覺享受和娛樂性。而在兩者的對立中，毫無疑問，波茲曼本人是站在文字文化或印刷機時代的陣營里一邊的，正如他自己所坦承的“我是屬于過去那一代文化的”。

看看反視覺中心主義者波茲曼筆下描繪的印刷機統治下的美國：“…鉛字壟斷著人們的注意力和智力，除了鉛字以及口頭表達的傳統，人們沒有其他了解公共信息的途徑。這個時代的人們重視思維的內容和邏輯，依靠閱讀來了解世界，建立與外界的聯系，并形成對世界的認識?！伴喿x的目的肯定是嚴肅、專注而明確的?！瓡疽恍幸恍?、一頁一頁地把這個世界展示出來。在書本里，這個世界是嚴肅的，人們依據理性生活，通過富有邏輯的批評和其他方式不斷地完善自己?！?/p>

在印刷機統治的時代，演講盛行，人們采取書面語言的嚴謹來思索生活，這決定了公眾話語是嚴肅的，其論點和表達形式是傾向理性的，具有意味深長的實質性內容的。譬如林肯和道格拉斯的辯論，人們在沒有圖像和文本的情況下傾聽了長達7個小時的演講辯論，其語句是復雜而嚴格的，其內容是深刻而邏輯的，這在電視機盛行的年代幾乎是不可想象的。

波茲曼行文中，無不是對那個已經漸行漸遠的“闡釋年代”的追懷和惦念。他熱愛那種嚴肅的充滿理性的生活和文化，閱讀作為了解和共同世界的主要方式;人們以文字傳遞信息，構成理性而非娛樂的世界。

按照他的說法，印刷機時代的終結可以最早追溯到電報的發明，電報克服了空間的距離，使得信息的價值不再取決于其意義，而取決于其新奇與有趣。人們可以了解到世界各地的信息，但卻是一些毫無聯系毫無意義的片段，無從分析和解釋。它要求的是：知道，但不是理解。接下來有電視的發明和廣泛使用，電視作為電訊和媒體發展轉折點的媒介，大大改變了文化的內容，使人類進入一個新的電視機的時代，也就是波茲曼所說的“娛樂業時代”。

電視何以產生這么大的力量，以至于影響了所有人的生活乃至造成一個時代和時代文化呢?波茲曼認為，電視的傾向即是提供視覺和情感的滿足，因此它不具有連貫性、邏輯性、思想性，而只具有娛樂性。

如果電視僅是具有娛樂性，那還不能構成問題，重要的在于電視把一切都賦予了娛樂性。由于電視能在家收看并用于各種目的，它包含了公共生活的幾乎全部內容，任何一個公眾感興趣的話題——政治、新聞、教育、宗教、科學和體育——都能在電視中找到自己的位置。電視控制了所有嚴肅的公共話語的形式，提供色彩斑斕的圖畫，配合到位的音效，無盡的奇思妙想，瞬間可以轉換的各種主題，大量無意義的、追求視覺愉悅的信息，其目的只有一個，讓觀眾“看”。看，而不是想。電視沒有思想深度，波茲曼甚至說：娛樂是電視上所有話語的超意識形態?！昂秒娨暋蓖糜陉愂龅恼Z言或其他口頭交流形式無關，重要的是圖像要吸引人。思想的路線借助電視機這種媒介無法表現，它能給予的只是形象的印象，所提供的一切都是為了提供娛樂。甚至嚴肅的新聞節目、訪談講話，也是對于感官的滿足，是在于“表現”而不是“體現”。無論電視如何試圖去深刻和理性，最終它帶來的仍只能是娛樂性，電視很難用來表現清晰的語言和思考過程。

《娛樂至死》出版于1985年，當時美國社會的大眾文化和消費文化已經發展到一定的高度，“娛樂業時代”已經蓬勃發展起來。而相對與美國而言，中國起步較晚，直到90年代中期大眾文化才得以發展。這段時期中，還出現了波茲曼當初所沒有預設到的一種新型媒介——網絡。正如《圖像時代》中所說，我們進入了下一個時期，即超越了視覺階段而日益成為多種媒體和多種感覺的時期。

電視重新定義了公眾話語的意義。電視無法延伸或擴展文字文化，相反，電視只能攻擊文字文化。那么網絡呢?它究竟是電視這種舊媒介的延伸和擴展，還是對它的一種攻擊?在它們的語言中，沒有關聯，沒有語境，沒有歷史，沒有任何意義，它們擁有的是用趣味代替復雜而連貫的思想。它們的語言是圖像和瞬息時刻的二重奏。這是波茲曼對于“娛樂業時代”媒介的批評。說起這一特點，網絡時代的媒介更勝一籌。很多人把網絡年代稱為信息時代，無數的信息在瞬間之內得到傳遞、閱讀和復制。政治、經濟、新聞、科學、體育……只需輕輕一點就能超越時空界限獲得信息。譬如發生在世界某個角落的事件可以在第一時間內知道，譬如剛剛在美國電視臺新播出的電視劇很快能看到制作好中文字幕的版本;再譬如門戶網站上增長的各種奇怪的新聞。只要想，閱讀和知道并不是問題。互聯網的流行造成了信息的全面泛濫，快速膨脹的信息來源讓我們來不及消化來不及過濾。Ctrl+c和Ctrl+v能得到任何的文字，但只是在電腦屏幕上由文字轉向文字。然而在這些信息和文字中，像闡述時代那樣具有實質性內容的，到底又有多少呢?

網絡相較于電視，變得更能由受眾自主，不像電視那樣完全由播放者主導。網絡文化所帶有的這種自身的虛擬性和隨意化、大眾參與、廣泛交流和個性自由、娛樂和消遣性相較電視來說，是否是一種對文字文化更具有沖擊性和對立性的新型文化呢?它終究又能夠帶來多少價值意義而不是快樂和感官享受呢?

在印刷時代我們的思想是系統思辨的，語境是完整連續的，認識是理性嚴肅的;在電視主導的'時代中我們的認識是片段的，浮躁的，感性的。那么在網絡主導的時代呢?

我們雖然沒有被禁止傳閱的書，卻已經沒有人愿意讀書;我們雖然擁有著汪洋如海的信息，卻日益變得被動與無助;我們雖然有著真理，然而真理卻被淹沒在了無聊繁瑣的世事中;我們有著文化，然而文化卻成為了充滿感官刺激、欲望和無規則游戲的庸俗文化。人們漸漸愛上并開始崇拜使他們喪失思考能力的娛樂世界。這是1932年赫胥黎在《美麗新世界》中描述的狀況，也是波茲曼在書中時時擔心會成真的預言。我始終認為波茲曼存在盲點，即他認為文字能帶來思考邏輯，而圖像只能帶來娛樂和無思維，所以書中他的論證思路還是值得推敲。但是這段被他反復引用的話，以及他在書中描繪的那些情況，仍能成為我們這個時代的警鐘。

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“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神，湖南人被徹底娛樂了嗎？我們的政治、宗教、新聞、體育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種?！?/p>

三天時間，讀完了《娛樂至死》，說實話，里頭有些話并不是很理解，但波茲曼傳達的主要意思還是理出來了，那就是電視把我們帶入了一個娛樂的世界，在這個世界里，娛樂不再是我們生活的一部分，而是生活已經成了娛樂的一部分。我立刻想到了湖南衛視?！翱鞓分袊?，快樂湖南”，多么響亮的口號，娛樂堂而皇之成了主流，湖南人被徹底娛樂了嗎？

湖南衛視主打著娛樂牌，狠狠地徹底地娛樂了湖南人，甚至全國人。湖南衛視的新聞節目屈指可數，而娛樂節目卻數不勝數，“超級女聲”、“快樂男聲”、“快樂大本營”、“天天向上”……為了看這些節目，小孩可以停止正在做的作業，盡管明天可能被老師罰；老人可以戴上老花鏡，盡管戴上去感覺并不那么舒服；男生可以停止正在激烈進行的網絡游戲，盡管可能會被同伴念叨；女人可以停止正在敷的面膜，盡管皮膚可能變得更差……在這些娛樂節目面前，生活似乎都變得如此不重要，說得嚴重點，生活已經成了娛樂的附屬，先娛樂一把再說。于是，我們被逗得捧腹大笑，至于為什么要笑，我們來不及思考，也無須思考。漸漸的，我們開始喪失一種本能，一種叫做思考的本能，我們只會說，電視會告訴我們的。

多么可怕，電視主宰了我們！這讓我想起了在看《娛樂至死》時的一件趣事，眼睛盯著書本，而心里卻在糾結要不要回去看《刑警20__》。當這個看電視的念頭冒出來后，我已無法安心看書，多么諷刺，電視已經如此深刻地影響我了嗎？包括我的心理和行為？我不想承認，可現實卻是如此，我合上了書本，飛奔到宿舍看起了《刑警20__》。這是一個值得反思的問題，我們才應該是媒介的主宰，何時媒介主宰我們了？也許，我們現在應該為主宰媒介而努力了，不然，我們真的會如波茲曼所說，成為一個娛樂至死的物種。

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《娛樂至死》這本書的封面就是一個大人牽著一個小孩的手，而大人的腦袋卻被一個電視機所替代，很快我們就能從這本書的封面中解讀到這個時代的趨勢：媒介即信息。而作者也是從麥克盧漢的這一觀點出發的，然而作者與麥克盧漢的觀點也有不同，作者更加注重的是一個時代，在這個時代的大環境下，媒體，已經成為了一種潮流，正如作者所說的：每一種媒介的出現都是帶來了人們生活方式的變革，公眾的話語方式規范決定了華語的內容。

我在讀這本書的時候總是在思考的一個問題，娛樂真的能致人于死地嗎？開篇的幾行字成了讀完這本書的動力，在看到奧威爾的——文化成為一個監獄，和赫胥黎的——文化成為一場滑稽戲，我作為一個21世紀的人來說，更認同的是一場滑稽戲的言論。

作者在書中提到了很多種傳播文化的媒介，從最早的口口相傳到后來的報紙，電視和現在的電腦，如果作者知道有微博那一定也會寫在書中。這種趨于大眾的話題都日漸娛樂方式出現，使人們缺少了思考，談何創造呢。在這個時代里似乎娛樂成為了一種生活狀態甚至是生活目標。這一點印證了作者的說法“其結果是我們成為了一個娛樂至死的物種”。同時我覺得我們應該認識到，作者這種觀點是基于上世紀80年代美國的大環境提出的，運用到21世紀的中國似乎剛剛好。人們關心的不再是大會中提出了什么方針和政策，關心的是那些政治家們的花邊新聞和八卦，對他們的辦事能力毫不關心。大量的信息不予篩選的就在電視節目上播出，新聞和信息鋪天蓋地的向我們大眾運來，只為了提高收視率，真正能讓人有所思有所想的內容卻一筆帶過使其無人問津。作者在書中用一種真誠方式來談論這個時代憤青的話題，同時一個上世紀80年代的美國人能在那么早的時候對這種社會現象提出理論系統的研究是難能可貴的。

如作者所說的，這個時代已經不再以記憶力的好壞評論一個人的智商的高低，在印刷術發明并大規模普及以前，人類處于長久的口述文明之中，語言是主要的媒介，人們非?？粗赜洃浟?，由于沒有書面文字，頭腦必須成為流動的圖書館，文化的傳承是靠口口相傳交流和延續的；印刷術特別是印刷機普及后，人類由口述文明轉化為書寫文明，在由鉛字組成的文化里，文字取代口述成為文化的重心，思想變得更富抽象性，語言、可解義、邏輯性成為內容的標準，思想的深度亦得以展現；攝影、電報、電視等電子媒介把人類帶到一個電子化的世界，在這種由圖像構成的語境里，事物均以直觀的方式呈現，連貫性和邏輯性不再重要，“知道”比“理解”變得更加現實和迫切，事物的界限變得隨意而可以分離，就像蘇珊桑塔格說的“碎片式”世界一樣，“存在的只是現在，而不是任何一個故事的

一部分”。作者所擔憂的是，電子和圖像革命所產生的后果，由其作為媒介呈現出的世界在我們眼里不再新奇有陌生感，而是自然而然。人們會不自覺接受了新媒介對于真理、知識和現實的定義，無聊、瑣碎、語無倫次變得有意義和合情合理，嚴肅的公眾話語將以娛樂的方式呈現，思考不再那么重要，什么都事不關己。

但是我想說的是在電子和網絡發達的今天是作者沒有想到的，電視像是得到應有的報應一樣，網絡里面微博論壇的出現是這種公媒操控人類思想的結束，私媒以他運用人數廣和傳播速度快的特點茁壯成長，人們開始對身邊的事情發生了思考，去編輯新聞，在過去任何一個時代都是不可能的，然而現在每一個人只要愿意就可以成為一個記者，去發現身邊的事情，去思考，去傳播得到公眾認識的便會成為一個話題引來更多人的思考?？墒撬矫揭彩且话央p刃劍，也有很多人用游戲人生的態度去對待游戲新聞。

總之，這個時代使人變得需要運用在社會大環境下的常識去理解和判別信息。作者的擔憂是必要的但不是必然的，而文化在未來可能會被束置高閣，從文化中會分離出來一種信息，不是真理也不是是非，而是新聞。所以文化不會成為滑稽戲，新聞才是滑稽戲。

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我們的確處于先進發達的時代，無論是交通、經濟，亦或是說話，都變得更加方便快捷，這是一個輕松愉快的時代。

但，有的時候，便捷不一定是好事。

快，確實是千百年來人們對科技的主要需求。想想吧，哪一項偉大的發明最終目的還不是為了一個快字。所以，將便捷作為一個手段，是可行的。但，作為最終且唯一的目標，是否可悲呢?

況現在的時代似乎需要的不僅僅是快，反而有越來越多的人主張慢生活。這似乎和人們的追求相反，但這確實是現代人們最需要注意的事情之一。

《娛樂至死》一書中這樣說道：既嚴重又不嚴重，說起來反而有一些可笑人們作繭自縛，被自己所看重的東西所束縛，卻又不愿意脫離這個舒適圈。

在電視和互聯網的普及之下，人們的發言再也不需要考慮再三。這就導致現在這個時代，很喧嘩。不管如何的信息或是話語，都一股腦地涌入人們腦中，沒有人會真正靜下心去思考這些話到底是對是錯。語言的華麗度逐漸成為了主要改變人們觀想的因素，真正內涵無人在意、無人觸碰。

通過電視和媒介，一切都以娛樂的方式呈現，人類心甘情愿成為娛樂的附庸，最終成為娛樂至死的物種。這大概就是整本書核心與主旨吧。人們在娛樂之海中愈陷愈深，最后終將落入底部，但那時的人們已經感受不到何為痛苦了，因為他們習慣了娛樂化的世界，以及娛樂化的自己。

人們對娛樂熱衷最主要的表現，莫過于現在的綜藝節目。為了討好觀眾，導演愚蠢地看重那些一個個可以人為操縱的所謂的收視率。而觀眾在這樣的發展下也一昧地看重這些愚蠢的數據，而忘了真正說話的意義內涵。

這也就導致現代人說話的通?。簺]有人注意說話的質量，甚至是正確與否，而是在意到底有沒有人聽他說話。這大概也就是一些無厘頭的綜藝或是節目也可以有如此之高的收視率原因吧。也曾看過不少打著幽默旗號的節目，實質上卻只是以滑稽出丑來嘩眾取寵。沒想到現代人不僅沒有了藝術，連辨別藝術的能力都沒有了。搞笑和幽默有著本質性的區別。

我們將毀于我們所熱愛的東西！這是尼爾波茲曼對我們最后的警告。確實，要想毀滅一個人不是用絕對的武力，也不是用智力或是壓力，只要一個勁地夸他。一個人最無法抵擋的傷害，恰恰來自他們最信任的地方。

也許我們需要呼吁廣大民眾，擺脫這個喧囂時代的束縛，不要成為娛樂至死的附庸。

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本書是20xx年被朋友多次安利的一本書，看書名，剛開始以為會是一本讀起來很輕松的小說式讀本，所以在還沒有看的情況下推薦給了身邊的人，后來被告知“看不懂”。[流汗]不過自己看完之后，發現這是一本對社會問題反思的書，很有內涵。值得一看的。

這本書是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上（現在互聯網時代則是其升級版）。這種轉換從根本上不可逆轉地改變了公眾話語的內容和意義，因為這樣兩種截然不同的媒介不可能傳達同樣的思想。隨著印刷術影響的減退，政治、宗教、教育和任何其他構成公共事務的領域都要改變其內容，并且用最適用于電視的表達方式去重新定義。這種表達方式就是娛樂的方式。作者這樣形容那時的美國：“這是一個娛樂之城，在這里，一切公眾話語都日漸有娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附屬，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成為了一個娛樂至死的物種?！边@就是作者全文要表達的中心：電視，作為一種媒介，以娛樂的方式悄無聲息地改變著我們的話語方式，致使我們最后成為一種“娛樂至死”的物種。當然，這并不是發明電視的人所導致的。

表達方式決定著表達內容。當一種文化從口頭語言轉向書面文字，再從印刷術轉向電視，其表達的東西已經改變。18、19世紀的美國公眾話語，由于植根于鉛字文化的傳統，其是嚴肅的，理性的，其表達具有著深刻意義和實質內容。電報的出現對印刷術統治下的話語進行了攻擊，使得遭受攻擊后的話語內容無聊，表現無力，形式散亂，這種形式下，信息儼然也變成了一種毫無意義的商品。報紙、電視繼續發展這種趨勢，我們也從“闡釋時代”躍進了“娛樂時代”。為什么會這樣？因為我們的思想、認識來源于具有連續性且構成一定語境的文字，來源于思考，而圖像則是一個個沒有連續性、沒有語境的片段，而我們則對這種由沒有關聯的片段聯系起來的東西形成了習慣，這種表現出來的形式就是娛樂。作者還詳細的介紹了電視是如何在政治、宗教、新聞、教育等領域的娛樂表現。

當意識到在電視上看到的全部都只是秀的時候，感覺自己好像活在一個假的世界，電視劇、電影、廣告、綜藝節目中，各種人設，我們也都已心知肚明。甚至教育、體育等行業，或許是利益、名利的驅使，變得也不那么的純粹。你所看到的都是別人想讓你看到的，電視上所傳播的也都是觀眾想看到的。但不得否認，電視，包括現在的網絡，為我們帶來了娛樂，但也帶來了信息風暴，讓人來不及篩選信息的真實性、實用性。它就像一個人面獸心的家伙，不斷腐蝕著人辨析信息的能力，還假裝無辜。更讓人遺憾的是，網絡自媒體已經越來越影響著大眾的情緒、輿論和注意力了，實在是可怕！[嚇]

作者引用了很多事例，最多的是奧威爾《一九八四》和赫胥黎《美麗新世界》中的觀點。兩者的觀點是不同的，一個認為“老大哥”在監視著我們，我們們也將受制于這種痛苦之中。另一個則認為我們要擔心的應該是我們會在一種“娛樂”的享受中失去了“自由”。很顯然，作者更同意后者。作者最后用《美麗新世界》中的一句話來表達這種擔憂：“人感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑已經為什么不再思考。”這應該也是當下我們遇到的現狀吧！

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3.5星書

可能是看的時候總有那么一些抵觸，總覺得作者所述（也許是針對他所在的美國的情況，但中國現在也有些視頻壟斷娛樂的感覺）有那么一些狹隘，偏激，通篇下來，不能完全認同。

作者主要觀點，也就是胥赫里（也許不是這三個字[捂臉]，反正就是那個人嘛，大家知道就好）的觀點：也就是電視以娛樂的方式改變了人們的認知和思維能力，使得思考過程減少（論點）。

誠然，美國的農民或許以前是可以田間地頭以看書為休閑，以討論和聽演講為鍛煉思維能力的一種方式。所以電視的出現，迅速改變了他們的認知方式，甚至轉變為膚淺淺陋的娛樂。

可是我國不是這樣的。到現在恐怕我國仍然有一些農民是不識字的，是向往上學的（所以，寄希望于子孫上學）。目前，電視還沒有來的及完全改變人民的思維方式。這是因為，一些人原本就不是通過鉛字開形成縝密的思維的（反駁點1）。

Plus:甚至可能由于電視的出現，原本信息閉塞的小山村農民得以了解到外面世界的廣闊。某種程度上，還開闊了視野。

2:電視的存在的確無論人們看不看都在進行，無人可以阻擋。

反駁2：可是，遙控器是在我們手中啊。我們隨時有主動權去關掉電視，站起來去讀書，散步。而在一天工作，學習之余打開電視：或綜藝、或新聞、或微博，放松一下，勞逸結合。而我也是這么做的。

作者還講到電視里只有正在發生的事情，沒有歷史（分論點）

所有現在正在發生的，組合起來，回看不就是歷史重現嘛？況且，歷史也是可以制作出來去播出的，提醒人們記住。

個人認為：

電視娛樂更多地還是取決于個人，取決于個人的需求。需要是整天趴在電視上的，自然也就是作者所說的那一類娛樂電視摧毀了思考能力的人，可是這一類人，即使沒有電視娛樂的存在，恐怕你也不能指望他們整天看書學習，支撐起一個民族的思考方式，沒有電視，可能還有別的娛樂方式。而那些原本就喜歡看書的，可能有了電視，依然可以自如呆在圖書館學習。

Plus:更值得注意和引導地，是小孩子。小孩子沒有很強的自控能力和辨別能力，甚至也沒有形成很多的愛好?？赡芩麄兏鼉A向于電視娛樂，這就值得我們去引導。

餐廳里有幾個小學生，每天一放學先把作業寫完，有不會的就問一些自習的大學生（我也是輔導他們做作業的人之一[跳跳]）很多時候，作業做完了，他們就坐我們身邊，看我們寫作業。我就問他們怎么不出去玩，他們就說，也沒什么好玩的。

想想也是悲哀，這些小孩子的娛樂方式真是少的可憐和我們小時候相比（我們那時候可是到了半夜大人都喊不回家睡覺覺呢[慪火]，懷念[噓]）。

而如果這時候他們有個手機，女孩子就看視頻，男孩就可能打游戲。還真是被束縛在電視里的童年。

所以，更值得注意地，是電視娛樂對小孩子的影響。而如果所有的小孩子的課外時間都依賴于視頻和手機，那他們長大以后，才真的是作者描述的那個被電視娛樂壟斷的世界。

[憨笑][憨笑][憨笑]完結

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尼爾波茲曼(NeilPostman，1931-xx)是世界著名的媒體文化研究者和批評家，曾出版過20余部著作，包括《娛樂至死》、《童年的消逝》等影響巨大的名作?！秺蕵分了馈钒l表于1985年，該書從一問世就立刻引起巨大反響。在這本書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新傳媒對人們的思想、認知方法、乃至整個社會文化的發展趨向的影響，表現了西方人文學者對社會一貫的睿智和憂慮，既發人深省，也讓人對作者的深切人文關懷肅然起敬;不僅有諸多精當之處，而且表現出了作為一名學者應該持有的對社會有關發展狀況予以批判性審視的自覺性。該書自xx年由章艷翻譯出版后，在國內立刻引起熱議，并獲得xx年首屆華語圖書傳媒大獎，該書的影響力十分巨大，為研究大眾文化不可不讀之書。

二

波茲曼提出的觀點與當時社會文化的整體娛樂化趨勢密切相關。

從社會思潮方面來看，傳統的價值理念遭到了巨大的顛覆。以節儉、勤奮、穩定為主要特征的社會規范逐漸被以享受和身體感官的滿足為核心的享樂文化所取代。整個社會開始注重自我個性發展、感性解放，相對自由的生活方式催生了娛樂精神，西方大眾傳媒的娛樂化傾向越來越明顯。

從文化背景上來看，以電視為代表的大眾文化受到愈來愈多人的歡迎，追隨商品交換法則的文化工業，讓受眾淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美情趣之中。

從傳媒體制來看，美國主流傳播媒體的運作方式都是商業化的，營運的根本目的在于賺取利潤。而英國社會心理學家瑪羅理沃伯認為，越不用花腦筋、越刺激的內容，越容易為觀眾接受和欣賞，這幾乎是收視行為的一項鐵律。因此，為獲得收視率，贏得廣告客戶的青睞，媒體在內容選擇、內容形態上有很明顯的媚俗取寵傾向。

總的來說，西方社會在經歷了上個世紀六七十年代的動蕩后，在八十年代終于再次安定了下來。但傳統上重視節儉和勤奮、反對縱欲享樂的新教倫理已被倡導感性解放的自由運動沖擊得七零八落。在

一場轟轟烈烈的感性革命后，人們再也找不到不去享樂的理由。八十年代后美國社會開始轉型，美國民眾變得更加現實，更加浮躁，比起印刷機統治下提供的深奧信息，他們更傾向于選擇電視時代提供的膚淺而有趣味的內容。正是在這樣的背景下，作者寫作《娛樂至死》來批評電視媒介對于人整體生活方式和社會總體存在方式的負面影響。

三

波茲曼認為從古至今人類的交往媒介主要經歷了三種形式，即從口語到鉛字再到電視。每種媒介對于文化的精神中心和物質中心的形成都有著決定性影響。比如在鉛字印刷出現以前的口語時代，作為生活經驗濃縮的諺語和典故受到人們重視。久經世故的老人可以用它們作為調節爭端的法庭判詞。而在鉛字印刷出現以后，人們更看重印刷出來的文字的權威，而不再是口頭語言。口語不再被看作是可信賴的對象。從口語到鉛字的媒介轉換在波茲曼看來是一次巨大的智力進步，它使得話語變得更加嚴肅和理性。

但是，為了吸引觀眾，電視不得不追求節目的新鮮和刺激。時不

時地以各種奇聞軼事和娛樂噱頭來控制觀眾注意力。電視看似給我們提供了海量的信息，戰爭、災難、事故、政治、科技等無所不包。但這些信息卻幾乎沒有多大價值。它的重要性似乎僅取決于電視播放的范圍和速度，以及時為我們增添一道茶余飯后的談資。這些信息根本無須我們理解，只要了解就夠了。我們只是在看電視，而不是讀。用波茲曼的話說，在今天，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。

四

不可否認，電視的娛樂豐富了我們的生活，提供了一個釋放壓力的渠道。沒有哪一種節目能像娛樂節目一樣，可以如此徹底地摒棄觀眾的各種差異，在不同階層的觀眾面前實現如此平等的溝通;也沒有哪一種節目可以為范圍廣大的觀眾提供輕松忘我的休憩環境，讓觀眾在緊張的社會節奏下進發會心的微笑。正如波茲曼所說，我們要反思和批判的并不是電視的娛樂性，而是一種泛娛樂化現象。

一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現消解崇高、解構經典、惡搞歷史、窺視明星。我們的政治、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿的成為娛樂的附庸。報紙、廣播、電視、電影、網絡等大眾傳媒已經被影視劇、綜藝節目、八卦新聞所充斥。讀圖時代確實給我們一道道視覺盛宴，而且其所具有短時間的視覺沖擊力和震撼力是大部分文字所不能同日而語的，但是如此豐盛的享受到底又留下了多少有意義的東西呢?我們不得而知。我們只是在一味地看，一味地接受電子媒介傳達的訊息，卻忘了思考或來不及思考。如此過度的娛樂讓我們失去自我，失去思考的時間和空間。

五

游戲已經進行了很久,如果還意識不到它的后果,真是不可原諒。我們人類無法命令電子媒介時代倒退回印刷機時代，完全拒絕電子媒介是極端而愚蠢的。我們應該探索的是，怎樣去利用這些媒介用另一種方式,繼續我們的生活,拯救我們的文化。

莊子說至樂無樂。就連最倡導快樂之上的古希臘哲學家伊壁鳩魯也認為真正的歡樂在于內心的平和，而并不是感官的滿足。不知我們在一次次短暫的、批發式的快感之中，是否離真正的快樂越來越遠?成了只會娛樂卻不懂快樂的動物?

在移動互聯網迅速發展的今天，我們更該認真思考娛樂至死這樣一個命題。

▲ 娛樂至死新聞思想總結 ▼

那幾天，你根本就不知道，這幾部電視劇對他來說，意義非凡。你只當他們都和你一樣，看電視僅僅是為了打發無聊的生活，為了自己的娛樂。

小學作文網-zwB5.coM編輯們的內容審美標桿:
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夢想也可以到達彼岸。只不過在這里，他們從未告訴你真相，從未告訴你如何預防，走錯路。

你做出的每一個選擇，都不能說是錯的，但是時間對你來說，那么緊張得話，你又怎么有時間在這里，跟我們說這些點點滴滴。還是在那樣的情況下，我們根本就無法尋找，那些描寫人性的句段，實際上都讓人覺得很惡心。我們也不能正確判斷，到底是人的品味提高了，還是越來越虛偽，根本就不愿意面對現實的丑惡。

哪怕那些是他們自己都包括在內的，人性的劣根性。

然而那些故事，你可能根本就能看得懂，但是在你的位置上，你不得不對他們有所隱瞞，所有的故事都有一個名正言順的出處，然而這一切，都在你的回憶中，看到更不一樣的未來。

只是那么簡單，就能夠獨董的事實。

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時代重拾思考——《娛樂至死》讀后感2000字：

“娛樂至死”這四個字，既駭人聽聞又習以為常，可能它是這個時代最好的代名詞。在飛機上看完了《娛樂至死》這本書，發現就算把書的核心思想放在今天，也一點都不過時，仍然很有代表性。

該書出版于1985年，作者尼爾?波茲曼主要講述20世紀后半葉，電視作為最流行的媒介是如何改變公眾話語的內容和意義的。

“我們的語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創造了我們的文化的內容?！?/p>

也就是說，語言就是我們溝通的媒介，而每一種語言媒介都有其獨有的隱喻，比如中文是象形文字，而英文是表音文字，這兩種語言本身所代表的不同的思考方式和表達方式，就是媒介的隱喻；同時，隱喻的不同使得使用這兩種媒介的人創造出了不同的文化。

再舉一個例子，推特(或微博)是現代的一種溝通媒介，它只允許用戶發140個字；140字的文字數量限制就是推特這個媒介的隱喻(特性)。當我們使用推特發表內容的時候，受限于它的隱喻(特性)，我們只能簡短或含蓄地表達我們的內容，所以這個媒介的隱喻直接或間接地塑造了我們要表達的內容。

“雖然文化是語言的產物，但是每一種媒介都會對它進行再創造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發情感的方式提供了新的定位，從而創造出獨特的話語符號。這就是麥克盧漢所說的“媒介即信息”?！?/p>

這是書中詳細論述的一個點，回歸到電視最流行的20世紀后半葉，在電視被發明之前，人們主要通過文字和電報信息進行交流，一切信息交換都主要基于文字語言本身；但當電視被發明以后，聲音、圖案和影像一起加入到了信息的傳遞過程，而電視作為一種媒介，它的速度更快，影響力更大。而電視，自然而然地給思考，表達思想和抒發情感提供了一個新的定位。

“電視為真實性提供了一種新的定義：講述者的可信度決定了事件的真實性。這里的“可信度”指的并不是講述者曾經發表過的言論是否經得起事實的檢驗，它只是指演員/報道者表現出來的真誠、真實或吸引力（需要具備其中一個或一個以上的特點）?！?/p>

在過去，政客主要以自己的政治見解和素養吸引大眾為其投票，但因為電視的媒介隱喻(特性)，觀眾更多地關注政客看上去是否真誠和是否具有吸引力；觀眾的注意力很大程度上被轉移了，從“政客所表達的事實真相”轉移到了“政客本人看上去是否真誠和具有吸引力”上。

“不管是在口頭文化還是在印刷術文化中，信息的重要性都在于它可能促成某種行動。但我們生活中的大多數新聞都是不起作用的，至多是為我們提供一點兒談資，卻不能引導我們采取有益的行動。這正是電報的傳統：通過生產大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息—行動比”?！?/p>

無論是在電視或電報流行的年代，還是當今互聯網橫行的時代，信息的過載使得人們的“信息-行動比”大大下降，每天來自朋友圈、微博和電視上獲得的信息，貌似并不能讓我們促成任何行動，而這些信息大大地消耗了我們的注意力和時間。

“所有這些電子技術的合力迎來了一個嶄新的世界——躲躲貓的世界。在這個世界里，一會兒這個、一會兒那個突然進入你的視線，然后又很快消失。讀后感.這是一個沒有連續性、沒有意義的世界，一個不要求我們也不允許我們做任何事的世界，一個像孩子們玩的躲躲貓游戲那樣完全獨立閉塞的世界。但和躲躲貓一樣，也是其樂無窮的。”

所以我們的生活充滿了各種各樣的信息，比如刷不完的朋友圈、微博和抖音視頻，然而這些信息之間沒有任何的連續性，它們只是讓我們不斷得到感官刺激和新鮮感的“偽語境”，在我們的感官得到滿足以后又很快地消失，娛樂過后接著而來的是新一輪的娛樂。

過去是電視媒體，現在是互聯網社交網絡和所謂的新媒體，每天制造海量的“娛樂信息”，使每一個人目不暇接，時間不知不覺地被消耗，直到每一個人的時間被耗盡。小編就有一個很不好的習慣，很強迫癥地一定要把微博、朋友圈和豆瓣廣播刷完才睡，然而認真思考一下，這些信息和娛樂對我其實并沒有什么實際的作用。

“古往今來，沒有其他任何一種媒介能像書一樣讓我們感受到過去是如此有用。在關于書的一次談話中，卡萊爾說，歷史不僅是一個世界，而且是一個鮮活的世界，虛幻的反而是現在?！?/p>

回到實際生活當中，《娛樂至死》這本書從側面上鼓勵大家去重新拾回書本，回到那個為了解決問題而去搜尋信息的年代。因為書本所包含的信息是連貫的，成系統的。通過閱讀文字本身，才能更好地提高自己的思辨能力，而不是被淹沒在信息的海洋和無限的娛樂循環當中。

作為一個老師，在教學過程當中自然涉及多種傳遞信息的媒介，板書和handouts，老師的口述，還有視頻和語音的應用等等。那么在達到教學目的的前提下，如何選擇適合的媒介就需要考慮所用媒介的隱喻了。

▲ 娛樂至死新聞思想總結 ▼

今天的娛樂新聞已經很難用新聞的'定義來衡量了--傳統新聞強調對事實的“記錄”,而娛樂新聞正以日益盛行的“制造”顛覆著新聞的基本規律,挑戰著新聞倫理的底線.大量的娛樂新聞不僅基本的新聞要素不全,而且消息來源、核心事實模糊不清,內容往往流于極度瑣碎或捕風捉影.其中,緋聞幾乎占據了娛樂新聞的主體地位.

▲ 娛樂至死新聞思想總結 ▼