在劇中，我也看到了許多經典片段和其中反映的人物形象，如周樸園認識四萍時的對白。周樸園（突然而嚴厲地）做了什么？魯侍萍不是我要來的。周樸園誰指使你來的？

魯侍萍（悲憤）命，不公平的命指使我來的！剛才還是一個溫情脈脈，儼然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面紗，露出了冷酷的本質；因為以周樸園之心度之，他感到了名聲和利益的威脅。這種變化完全是人的天性使然，語言無法掩蓋。

周樸園那么，我們就這樣解決了。我叫他下來。你看看他。以后，呂家的人再也不會來周家了。魯侍萍我希望這一生不要再見你。

周樸園很好。這是一張五千元的支票。你可以先拿。算是彌補我一點罪過。無情又無義，再也偽裝不下去了，便化為語言，絕！

擺架子，樹威望，即使在不屬于自己的人面前，也抓不住自己。既封建，又資本家；錢是可以解決一切的，他本能的以為。在這里，語言是靈魂的直裸。

人物語言不需經過修飾，本質而又本能，非他莫屬，這就是高度個性化再比如當周萍打了不認識的親弟弟魯大海一記耳光時，侍萍說：“萍，萍，你憑什么打他……”這里利用“萍” 與“憑”的諧音表達了母子之間的復雜感情。其潛在的意義是：

“他是你的弟弟呀，你怎么能打他？你這樣哪像我的兒子！”又如，周樸園迫使周萍向他名義上的后母、實際上的**下跪求她喝藥時，繁漪急促地說：

“我喝，我現在喝！”喝完，“哦……”的一聲哭著跑了下去。這里的潛臺詞充分展現了喝下人生苦藥的無奈、極度痛苦和怨恨情緒。

正如曹禺大師所說，一部《雷雨》都是巧合，看完之后覺得與其說是巧合，倒不如說是意外，就像那意料之中的意外，一切的一切都充滿了前因后果?？赐炅藨騽≈?，感覺有點沉重，但轉眼一想，雖然我們不知道下一秒的意外、巧合會給我們的生活帶來什么影響，但我們終究活在現在，我們能做的就是好好的珍惜身邊的每一人、每一天、每一分快樂。光陰飛縱,歲月飛逝,消逝的永遠消逝了,再不可能回頭。

存在的仍然存在，只有存在的才是真的。人們不可能總是活在過去。只有抓住現在，我們才能后悔過去。也許有一天，當我們結束了浮華和蒼老的面容，我們會發現，在生活中，我們最需要的是平靜和快樂的心情，簡單和無憂無慮。

? 王荷波話劇觀后感

適逢購得DVD，有幸觀看了北京人民藝術劇院演出的《茶館》，特記下些許拙見。

一開場，整個舞臺給我的感覺是非常壓抑，混亂。茶館的整齊有條的建筑沒有了，支撐整個舞臺的，是數根粗大的未經裝飾的大木柱子，橫七豎八是構建起來。老北京典型的窗戶歪歪斜斜，門與窗的透視嚴重不對，整個舞臺構架像是快要倒下來的樣子。背景色是一個十分壓抑不安全的灰黃色，很顯現這個舞臺十分明確地向觀坐表達了當時的社會環境是多么的不合常理，貫穿整個戲的除了混亂，還是混亂。在藝術的角度上看，這是20世紀前期在歐美先后興起的表現主義的處理手法。

第一幕茶館的時代背景是維新變法失敗后，應是《茶館》在整場戲中最旺盛的時期，而眼前的茶館依然是破落殘舊，凌亂不堪的擺設，著眼見不著如何興旺，但只聞吆喝聲，歡談暢飲聲如雷鳴貫耳，演員在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁榮安樂的景象，這應是導演與舞臺設計師有意安排的。

可在我個人認知里，根據整個劇的主旋律，是不太認同這樣的舞美設計的。顧此失彼，是我對這場設計的最大感受。設計者的意圖很明確，象征性舞臺背景，淡化背景并把焦點放在逐個演員的精彩細節里，若處理得好可以使整幕劇綻放異彩?？善诘谝荒慌c第二幕里，東歪西倒的簡陋舞臺布景與剛陽有力的時代演員那種依存關系中卻是十分突兀，布景是舞臺中沉默的表演者，《茶館》劇情越演越衰落，人物性格的熱情棱角也因隨著時代的沖涮被漸漸磨平，人變老了，燈光變暗了，風氣變得更混亂了，而舞臺布景從一開始的凌亂到最后也是凌亂，貫穿整體似乎是沒有什么變化，不能跟隨劇情發展，不能說是一個優秀的“啞劇演員”。

這些，皆因是對劇本整體的時代規則把握力度不夠準確，演員在其中表演已經是很難和上調子，觀眾的感覺更是像被盲目地牽扯到不相關的信息里進而不能投入氣氛中。隨著演員的時光穿越，舞臺一開始就“歪倒架構”決定舞臺只能作很微小的變化，此時演員的表演就像完全是脫離了舞臺的個人表演。直至最后一幕，曲終人定局，人物一個個黯然離散，最初混亂的社會沒有改變，而是被更混亂的制度覆蓋管制著，此刻歪斜的舞臺與此刻的人物才突然有點豁然開朗，找到路子的感覺。一開始就十分壓抑的舞臺氣氛，到最后也是十分壓抑甚至更加壓抑，其中沒有什么變化，倘若音樂旋律上也沒作一些亮點為劇中提亮的話，觀眾的感覺除了審美疲勞的累，剩下的就是沉重了。舞臺設計的構思很優秀的，可是美中不足。

表現主義的處理手法，是要與燈光緊密結合的，沒有了燈光的塑造，表現主義就很難迸發出其隱潛的創造力與表現力?！恫桊^》劇本的創作形式決定了茶館不必過多的燈光運用，不似莎士比亞劇作里，大段的讀白大段的個人表演和多演區表演模式，莎劇無論在象征主義還是表現主義的舞臺處理手法上都是如魚得水，游刃有余的。而《茶館》劇作最大意義是歷史時代背景的刻畫，所以《茶館》在上述的舞臺上才顯突兀，火候不足。運用表現主義舞臺構思老舍大師的《茶館》，在分幕劇中，需用心琢磨。

全劇不長，卻把維新變法失敗后——袁世凱死后軍閥割據——抗日戰爭勝利橫行的社會面貌通過人物的種種對話與關系中很巧妙地表露出來，不得不敬佩老舍先生的偉大。全劇不溫不火，人物安排上恰到好處，語言形象對人物的刻畫更是淋漓盡致。劇中出現了很多不黨派不同社會立場的人，都最后都紛紛給了個結局，無論是悲，是喜，是慶幸，是失望，都還有下一代去延續上一代的角色，如此日轉月異，茶館退場了，時代與人物矛盾的糾結依然繼續著。

? 王荷波話劇觀后感

12月26日，我們有幸觀看了成吉思汗電影藝術學院學長學姐們的演出，他們排演了莎士比亞的著名悲劇之一的《奧賽羅》。

在這出悲劇里，婚姻生活自身并未受到無聊與厭煩的侵蝕，卻受到陰謀家的惡意破壞，只是因為一倆次的挑撥而發生了令人悲戚的事情。男主人公的多疑猜忌的性格是扼殺他們的愛情和生命的主要原因。故事中的女主角苔絲狄蒙娜長得很美，性情貞淑，有著天使般的臉龐，她愛上奧賽羅是因為傾慕他的勇敢、高尚和誠摯的感情。奧賽羅手下有一個陰險的旗官伊阿古，一心想除掉奧賽羅，他挑撥奧賽羅與苔絲狄夢娜的感情，奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。而故事最后當他得知真相后，悔恨之余拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢娜身邊。

嫉妒這一惡魔并不好控制，當惡魔來臨時，我們的考驗也隨之而來，在現代社會中，有的嫉妒在成長的過程中就消亡了，可有的嫉妒就像野草一樣肆意妄為的生長。我也很佩服伊阿古，他能準確抓住周圍人的優點和缺點，在其中周旋，只是這種本領沒有用在正當之處。我們每個人的潛意識當中都有邪念和惡習，也許有時候會在我們不防之時偷偷地跑出來，但我們都會用理智和道德約束自己，不會讓它傷害自己和別人的利益，這樣的我們就是道德的。

? 王荷波話劇觀后感

近日，我有幸觀看了一部名為《話劇貓》的舞臺劇，這次觀演讓我留下了深刻的印象。本文將從劇情、表演和心靈共鳴三個方面進行闡述，以期能夠詳細具體且生動地展示我對這部舞臺劇的觀后感。

劇情令人深思?！对拕∝垺芬砸恢回埖囊暯?，講述了它與人類主人之間發生的故事。劇中的貓咪從一個無憂無慮的小貓開始，逐漸經歷了被拾起、與人類交流、封閉空間的居住等一系列生活事件。通過對人類社會的冷嘲熱諷，故事引發了我對現實人類社會的思考：我們是否也是被束縛在某種圈套中無法逃脫？我們是否也需要某種方式去表達自己內心的渴望和不滿？劇情的嚴謹布局和情節變化的懸念，使整個舞臺劇更加引人入勝。

演員們的精彩表演讓我記憶猶新。每個演員都表現出了深入角色的熱情和專注，使得角色的形象真實而立體。貓咪的扮演者不僅通過眼神和身體語言準確地傳達了貓咪的思維和情感，還用咕嚕咕嚕的叫聲逗笑了全場觀眾。人類角色的扮演者們也各自頗具特色，他們抓住了人與人之間的矛盾與沖突，展示了人性的復雜和多變，使得觀眾對劇中角色的心理變化有了更深一層的理解。演員們生動的演技讓我仿佛親身體驗了他們的情感，俘獲了我的心。

觀看《話劇貓》給了我一種深深的心靈共鳴。貓咪作為一個代言者，用自己的眼睛看待這個世界，反映了人性的善惡以及對自由的渴望。貓咪對居住于封閉空間中的人們的感悟和思考，讓我重新審視了自己的生活方式。同時，舞臺劇呈現的真實情感也觸動了我內心深處的某種共鳴，讓我更加珍惜當下的生活，不再追求虛無縹緲的東西。通過貓咪的視角，舞臺劇成功地在觀眾中引發了共鳴，這也是我對這部戲劇的最大贊賞。

《話劇貓》這部舞臺劇以其獨特的劇情、精彩的表演和觸動人心的心靈共鳴，給觀眾帶來了難忘的觀演體驗。它讓我對現實社會有了新的思考，也讓我更加理解了人性的復雜和多樣。這部舞臺劇不僅僅是娛樂，更是一次心靈的啟迪。我相信，這樣的優秀舞臺劇將會在未來繼續為觀眾們帶來更多的驚喜和感動。

? 王荷波話劇觀后感