聲樂美聲心得感悟(實用19篇)

聲樂美聲心得感悟(實用19篇)。

? 聲樂美聲心得感悟

演唱者在進行分析的時候,應當不斷的問自己。比如作曲家此處為什么會用這樣的力度?這種力度的安排在整個曲目中有什么深意?通過反復的追問,促使著自己最大限度的了解到創作者的真實意圖。盡管不同的表演者對于每一首聲樂的理解會各不相同,但是大致的方向是不會出現偏差的。相反,不同的理解和感受,正是促成聲樂表演風格多樣化的首要因素。所以,對樂譜進行認真細致的研讀,是準確反映作品的需要,也是形成自己表演個性的需要。所謂主觀創造性,是指在充分尊重原著基礎上的個性化的表現。個性是個人在活動中所表現出來的相對穩定和獨特的一種心理特征。聲樂演唱者在演唱的過程中,如果能夠充分的發揮出自己的個性,那么他的表演一定是成功的,也是能夠給人留下深刻的印象的。自從聲樂藝術誕生以來,詞曲作家的創作和演唱者的表演,是一個密不可分的整體,詞曲作家創作出的聲樂作品,是聲樂演唱的基礎。

而聲樂演唱者則是在這個基礎上再進行一次創作。因為聲樂作品這個基礎,本身是留有了充分的再創造余地的,如果演唱者沒有充分認識到這塊余地,沒有在這個余地上進行耕耘,那么他的演唱將會缺乏一種個性的光彩。而且作為聽眾來講,他們愿意看到同一部作品為不同的演唱者所演繹,他們可以通過比較和鑒別,加深對于這首作品的理解,豐富自己的感受。如果所有人演繹同一個曲目都是千篇 一律、千人一面的話,那么一張CD就可以代替所有的演唱者了。所以演唱者要充分發揮自己的主觀能動性和創造性,不僅對于音樂作品有著自己正確、獨到的詮釋,而且還能夠充分發揮自己的特長,逐漸形成自己的表演風格,而個人表演風格的形成,正是一個歌唱家在歌唱事業中是否走向成熟的分水嶺。從上面的論述可以看出,客觀真實性和主觀創造性,兩者是一個有機的整體。各管真實性是基礎,主觀創造性是提高,兩者更是一種辯證統一的關系。正如帕瓦羅蒂所言:要在對樂譜的依附和創造之間,尋找到一種巧妙地平衡。

前文中提到,聲樂藝術是一門有著悠久歷史的藝術,歷史上每一首聲樂作品,都有其特定的時代背景,每一首聲樂作品都是那個時代的產物。比如巴赫時期的康塔塔,它的內部結構十分精妙,多聲部的線條組合,給人以美輪美奐之感,這就是巴洛克風格。莫扎特時期的歌劇,十分重視結構的嚴謹性,講求內部結構在邏輯上的關系,這就是古典主義風格。到了舒曼、舒伯特時期,藝術歌曲盛行,這種聲樂體裁小巧精美,表演風格較為自由,表演者有著充分的自由發揮空間。時至今日,隨著聲樂藝術的多元化發展,各種新的風格也是層出不窮,這種歷史的豐富性對于演唱者來說,既是一個挑戰,也是一個充分發揮的平臺。很多演唱者想盡一切辦法,走進歷史中,從政治、經濟、社會等多個方面,對作品進行全方位的分析,力求將作品的風格予以最真實的再現,一邊真實的體驗和表現作品的'精神內涵和時代風貌,這種鉆研的精神是值得充分的肯定的。對于聲樂作品歷史風貌的準確把握和再現,不僅是對聲樂作品和創作者本身的一種肯定和尊重,更是我們表現這首作品的基礎。那種對作品的歷史環境、歷史時期全然不顧的演唱,無疑是一種缺乏聲樂理論素養的表現。

但是反過來說,盡管我們今天對作品歷史性有著一種尊重的態度和積極的認知,但是我們還是采用的是一種現代人的眼光和思維。這是一個不可改變的客觀事實,我們今天的審美原則、審美情趣,已經和當時的歷史環境有了翻天覆地的變化。我們身上天生俱來的時代精神和審美觀念,必然會影響到我們對歷史作品的理解和表現。所以從這個角度來說,徹底的原汁原味,是不可能存在的。既然這個事實不能改變,于是我們能做的則是在充分尊重歷史的前提下,為歷史的作品注入新的生命,與其將精力和時間放到對于歷史的再現上,不如創造性地挖掘作品,為作品賦予新的生命力,去發現那些沒有被注意過的、積極的美的質素,以新的時代精神和審美情趣對之加以豐富和創造。這種創造,若干年之后,也將會成為一種歷史。由此看來,再現歷史性和呈現時代性的統一與融合,也是聲樂表演時所需要牢牢把握的原則。不顧作品的歷史性,隨意進行主觀表現,而沉溺于對歷史的還原中不能自拔的極端復制,都是不可取的。而且在實際的表演過程中,不同的演唱者會對兩者有著不同的側重,這是充分允許的,也是有意的,因為它有利于聲樂表演者表演個性和藝術特長的充分發揮。

聲樂演唱的技巧在聲樂表演中的重要作用是不言而喻的,古今中外一切卓有成就的聲樂表演藝術家,無疑不具有高超與獨到的演唱技巧。一名聲樂家要在藝術上得以充分表現,沒有相應的技巧是不行的,藝術上的自由需要有充分地運用技巧的能力,正因為如此,當今世界上第一流的音樂學府――美國朱麗亞音樂學院流行著這樣一句口號:第一是技巧,第二是技巧,第三還是技巧。什么是技巧?技巧絕非僅僅是我們一般理解的那種純粹的氣息控制或幾個高音。而是調控生理機理動態的某些心理因素,也就是那些支配我們去達到某一種技術要求的內心活動,假如沒有這種心理上的技能,無論怎樣做生理上的訓練也不可能達到真正高超的技術水準。所以技巧訓練是一種受美感心里支配的藝術活動。在發聲練習中一定要把它當作藝術享受。所謂藝術享受就是獲得審美上的滿足,說到技巧必須要與審美結合起來,這一點正是技巧訓練的關鍵。聲樂表演藝術中的技巧固然重要,但還有一樣東西比技巧更重要,它就是聲樂表演中的靈魂。沒有靈魂的演唱就好比一具僵死的空殼,它沒有生命力,也不可能感染人。聲樂表演中的靈魂并非天生具備,而是來自藝術家長期積累的藝術修養和生活體驗。在當今,聲樂表演藝術迅猛發展,音樂教育的普及和正規化系統化的培養,掌握高超的聲樂表演技術技巧的青少年層出不窮,但是真正成為聲樂表演藝術家的卻并不多見。有些歌唱者雖然掌握了高超的演唱技巧,他們的演唱能以其技巧的高超與華麗而眩人耳目,博得一時的掌聲與喝彩,但終究會因為缺乏藝術表現與內在生命而令人感到乏味,這樣的歌唱家其實不過是一些聲樂匠人而已。我們崇敬的真正聲樂表演藝術家絕非如此,他們的演唱決不以狹隘的炫耀技術技巧為榮、為目的。而是把精妙絕倫的表演技巧與藝術表現二者完美的統一,他們的精彩表演不僅給人以審美的愉悅,而且以其豐富的精神內涵與情感表現而撩人心弦、激動心智。中國傳統聲樂表演美學既很重視表演技巧,也非常重視藝術表現。聲樂表演藝術審美的體現原則,無論任何時代任何種類的聲樂表演都是普遍使用的,同時也是聲樂表演藝術進入完美的理想境界的切實保證。

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氣息支撐是在整個發聲體系當中起到“動力源”的作用。怎樣才能很好地運用氣息，使之有足夠的力量去驅動聲帶振動，進而驅動整個發聲體系?當然，這跟普通人在日常生活中的吸氣狀態是不一樣的。具體地說，張嘴深呼吸，將氣吸到腹部，然后用腰部的肌肉往外撐著它，這樣，氣息在體內停留的時間就會更長，從而產生一定的氣壓，這個氣壓就是推動發聲所需的動力源泉，這就是所謂的屯氣。放氣的時候，腰部向外擴張的這個動作就能阻止氣息快速流走，起到很好的氣息控制作用，這樣氣流出來的速度和強度就可以把握，盡量要做到均勻、細長和盡可能地持久。

氣息支撐系統單獨的運用狀況如上所述，而在整個發聲體系當中，氣息的真正運用必須要和頭腔共鳴聯系起來。在發聲過程中，腰部肌肉根據所需的氣量和強度自如地控制運用。氣息控制的'越好，說明你的發聲方法(發聲技巧)基礎掌握得越好，對接下去的深入學習更有利。

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聲樂發型美聲教學計劃

隨著社會的發展和科技的進步，人們對于美的追求也越來越高。而美聲作為一種藝術形式，不僅需要聲音的優美，還需要藝術的形態美來提升作品的藝術價值。因此，在聲樂教學中，如何將發型打造成為一種藝術形態，來提升聲樂作品的藝術價值已經成為當代聲樂教學的熱點話題之一。

一、聲樂發型的種類及特點

聲樂發型主要分為舞臺發型和日常發型兩種類型。舞臺發型主要是指在表演時所呈現的發型，而日常發型則是指在日常生活中的發型。

1.舞臺發型

（1）高馬尾

高馬尾發型是一種把頭發束起來的發型。在舞臺上，高馬尾發型可以展現出演員優美的頸部線條，提高演員的氣質美。高馬尾發型的制作相對簡單，適合于舞臺上的快速變換。

（2）雪花發型

雪花發型以造型優美、獨特、靈動為主要特點，通過發型的形態，可以更好的表現出角色的特點，并且與演員的造型及服裝進行協調，從而完成舞臺上的整體形象。

（3）發辮

發辮發型充分展現了女性的柔美和性感，通過發型的變化和披放可以展現出人物的形態美，同時還可以與舞臺上的服裝搭配，形成更加完美的形象。

2.日常發型

（1）長發直發

長發直發發型簡單、自然，具有親和力。適合于日常生活的各種場合。

（2）短發齊耳

短發齊耳發型顯得干練一些，更適合于商務及學生日常生活。

二、聲樂發型與聲樂表演

良好的聲樂發型可以幫助學生更好地表現出角色的外在特征及氣質，更加生動地呈現聲樂作品。在聲樂表演中，形態美和聲音的美有著同等重要的地位，優秀的聲樂演員不僅要掌握好自己聲音的技巧，還需要掌握好形態美。

三、聲樂發型美聲教學計劃

以人為本是一個很受人們歡迎與贊同的教育理念。因此在這個聲樂發型教學計劃中，我們以學生為本，依據學生的特點和需求制定特定的教學計劃，不斷提高學生的發型制作能力和動手能力。

首先，我們要了解學生的個人特點、身份特征、所在行業、工作領域等信息，為學生制定個性化發型。

其次，我們需要為學生提供基礎的發型制作技巧培訓，包括發型基本概念、各種編發技巧的訓練、發型產品的使用等內容，讓學生逐步掌握發型的制作方法和技巧。

最后，在教學過程中，我們需要與學生密切合作，并且通過課程設計和講解進行完全的實踐動手操作，以便學生可以充分地掌握技術要領，更好地制作出符合要求的聲樂發型。

四、結語

聲樂是一種具有高度藝術性的表演形式，聲樂發型則可以為這種藝術形式展現出更多的美和價值，兩者互通有無。因此，將發型制作納入聲樂教學的范疇，并采用個性化、專業化的教學方式，可以在更多方面提高學生的聲樂表演能力和藝術價值。本教學計劃將會在學生聲樂表演的道路上起到積極的指導作用。

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歌曲分為：民族唱法、美聲唱法和流行唱法三種，其中學習聲樂的前提是必須會唱民族和美聲歌曲，唱歌都是有技巧的，所以現在給大家講講民美如何唱好？怎樣來唱？下面是小編整理的美聲發聲的方法，希望對你有所幫助！

找胸腔，首先先嘆著氣讀一句簡單的句子，把聲音沉下來讀，摸著胸部有微微的震動就找對了，然后找幾首關于民美的歌曲多讀，找胸腔的感覺。

找頭腔，簡單來說就是用鼻子來發音，用鼻子發音時頭部有震動，說明就是找對了，如果家里有鋼琴（或電子琴）可以用音階來練習。

肺活量要大，學習聲樂肺活量必須要大，唱歌都是要用氣的.跑步，所以多練習肺活量，應該每天，多去游泳等方法可以練習肺活量。

正確唱歌時的感覺，在正確的唱歌時我們的感覺是，嗓子處用放松狀態，越放松越好。

開始練習唱歌，以上方法完全練會后，慢慢唱一些適合你的歌曲，開始練習唱歌，必須找民美歌曲練習，不能是流行歌曲。注意：唱民美歌曲時，感覺嗓子不舒服必須馬上停止，建議你最好找一個老師來學習。

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聲樂是音樂藝術專業的必修課程，在奠定學生音樂基礎方面發揮著重要的作用。而聲樂教育不僅僅是要向學生傳授一定的聲樂基礎知識，更為重要的是借助引導學生參與學習實踐活動，對學生的聲樂綜合能力加以培養，為學生音樂演唱能力的進一步強化提供相應的保障。但是在當前我國藝術教育領域中，聲樂美聲教學中存在一定的問題，嚴重限制了聲樂美聲教育在培養學生音樂素養方面作用的發揮。因此應該積極探索聲樂美聲教學過程中存在的問題，并對這些問題進行彌補和改正，只有這樣，才能夠真正提升聲樂美聲教學質量，保證聲樂美聲教學作用得到充分發揮。

隨著藝術教育的持續穩定發展，音樂教育作為藝術教育的重要組成部分也得到了一定的發展，在一定程度上導致音樂教育中的聲樂美聲教學已經無法適應時代發展潮流，其中存在的問題對聲樂美聲教學質量產生了極大的不良影響，下面就對其中存在的問題進行具體分析。

人才培養定位是保證人才培養方向的重要工作，甚至與人才培養質量和培養成果存在著緊密的聯系，關乎社會建設的走向。而新時期國家教育部也針對學校人才培養工作做出了明確規定，認為應該逐步將學生培養成為能夠全面發展的高技能人才。但是在藝術教育中，聲樂美聲教學的人才培養定位存在一定的問題，不重視對學生文化素養和綜合素質的培養，造成學生的綜合素質不足，與國家所規定要求學生全面發展存在一定的差異。

美聲教學與傳統的聲樂教學存在一定的差異，在唱法方面具有一定的不同，不合理處理這些不同點，就極易出現唱法和發音混淆的情況，對學生的學習效果產生一定的不良影響。但是部分聲樂教師在開展美聲教學的過程中，沒有針對美聲特點實施有針對性的強化訓練，導致學生在學習難點的過程中極易出現吐字不清、發音不全等問題，甚至會造成聲調不穩定，出現跑調的情況，嚴重限制了學生聲樂美聲歌唱技藝的培養。

基于聲樂美聲教學的特殊性，在教學實踐中，要求教師將聲樂美聲教學改革放置到重要位置上，并從理論和實踐層面進行系統的研究，才能夠取得良好的教學成效，但是現階段聲樂教學改革還仍然停留在某個階段和某個方面上，聲樂美聲教學改革整體性不足，改革創新沒有發揮出應有的指導意義，無法對聲樂美聲教學做出正確的指引。同時，聲樂美聲教師在選取課程教學內容的過程中不重視課程內容的詳細性，無法生動的反映出聲樂美聲教學的實際目標定位和教學任務等，對教學質量也產生了一定的不良影響。

優秀的師資是保證聲樂美聲教學得以順利推進的基礎，只有聲樂教師具有較高的執教能力，能夠結合實際需求對學生開展聲樂美聲教育，聲樂美聲教育質量才能夠得到顯著的提升。但是實質上，在當前聲樂美聲教學活動中，部分教師自身創新教育能力不足，無法適應當前教學改革現狀對聲樂美聲教學活動進行適當的優化調整，整體教學效果不夠理想，甚至造成部分學生喪失學習聲樂美聲知識的興趣，對聲樂美聲教學產生了嚴重的不良影響。

現階段，我國藝術教育中聲樂美聲教學仍然存在一定的問題，對聲樂美聲教學質量以及音樂專業學生的發展產生了一定的不良影響。因此新時期應該積極探索相應的教學改革措施，對聲樂美聲教學進行系統的優化，進而逐步提升聲樂美聲教學質量，以高素質人才培養工作促進我國音樂藝術得到更好的發展。

對聲樂教學模式進行改革創新也是提升美聲教學質量的重要手段之一，并且結合教學需求合理創新美聲教學模式，能夠實現對學生綜合素質的培養，促使學生的綜合美聲演唱技能得到進一步的提升。一般來說，在教師對學生實施聲樂美聲演唱教育的過程中，可以使用公共課教學、集體課教學以及個別課教學等多種教學模式，能夠節省大量的時間和精力，課程教學效率也能得到有效的提升。例如針對學生聲樂發音練習教學，理論性知識的講解占據著較為重要的組成部分，此時為了保證教學質量和教學效率，教師可以采用集體授課的教學方式，對學生實施全面性的理論教育和指導，保證能夠兼顧不同層次學生的理論學習需求。而在發音練習實踐課程方面，教師則可以采用個別課和小組課的方式，讓學生以小組為單位進行溝通和交流，協助完成美聲發音訓練，同時，教師也能夠根據學生的實際表現對學生做出有針對性的指導，學生的聲樂美聲技能能夠得到進一步強化。此外，在聲樂美聲教學實踐中，學生綜合素質的培養也是較為重要的內容，因此可以采用公開課的方式對學生實施思想道德教育和審美教育等，為促進學生的全面發展提供堅實的保障。如此，借助對教學模式的創新，聲樂美聲教學質量能夠得到進一步的提升，學生的綜合素質也可以獲得良好的培養。

對教學手段進行創新，引入更為科學的教學方法對聲樂美聲教學質量的強化產生著極其重要的影響，具有至關重要的意義，因此在美聲教學中，教師應該在現代教育理念的引領下，逐步探索引入更為科學的教學手段和教學方法，對學生實施多元化的美聲教育，促使美聲教育質量得到顯著的.提升。具體來說，聲樂美聲教師在教學實踐中引入現代化的教學手段，能夠有效增強美聲教學與學生的契合性，進而對學生實施更為科學的教育講解，美聲教學整體質量也能夠得到顯著的提升。如借助現代化的視頻設備，教師在對美聲唱法進行講解的過程中能夠同步看到五線譜和聲音的波形，教師也可以對較為典型的聲樂波形進行分析，進而讓學生對比分析發現自身在歌唱訓練過程中存在的問題，結合問題對學生實施有針對性的指導，促使學生的學習效果得到進一步的提升。此外，合理應用現代化教學設備，還能夠對學生歌唱過程中的吐字、音色以及發聲等進行強化訓練，甚至借助情景營造促使學生在特定的情境中獲得一定的情感體驗，增強學生對歌曲情感的處理能力，為學生聲樂水平的進一步提升提供相應的保障。

現階段，我國聲樂美聲教育雖然已經開展了一系列的教學改革，并且對人才培養工作進行了適當的調整，但是對高校聲樂教學課程設置進行分析可以發現，現階段課程設置工作中仍然存在一定的問題，不利于學生美聲素養的綜合培養。因此新時期還應該加強對聲樂教學的重視，結合教學需求對課程設置進行合理優化，促進學生的聲樂美聲技能得到良好的培養，為學生未來發展提供相應的保障。具體來說，高校聲樂教師在進行美聲課程設置的過程中，應該重視人才培養方向，并結合合理的教學計劃對課程進行具體規劃，保證課程教學效果能夠得到最大限度的凸顯。例如對未來想要向聲樂美聲教育方面發展的學生，可以針對他們開展基礎課程和美聲練習課程，并重視對他們傳授理論知識，豐富學生的音樂文化素養和樂理知識等，以便在提升學生綜合素質的基礎上，為學生未來就業提供相應的保障?？梢娫趦灮n程設置的過程中，教師可以結合學生的專業發展將課程教學分為多個模塊，并針對學生的未來發展方向適當的增加實用課程比例，有效增強課程設置的科學性，促使學生的聲樂美聲技能得到良好培養。

總而言之，美聲是一種西方音樂藝術形式，音樂藝術專業的學生如何完成美聲技能的學習、對美聲唱法加以弘揚成為當前聲樂教育重點關注的問題，受到美聲專家和音樂藝術愛好者的廣泛關注。因此新時期在美聲教育探索中，應該積極嘗試創新教學模式和教學方法，對學生實施更為專業的美聲教育指導，進而真正提升美聲教育的科學性，促進學生全面發展。

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從事聲樂教學時間并不長，在這短短的時間里，我一直都在網上、書上查閱相關資料，希望自己能在最短的時間里可以適應這份崗位?？梢园炎钚?、最好的科學發聲方法傳授給我的學生們?？梢宰屗麄冊谕嬷袑W，在學中玩。希望能把一顆幼苗培養成鮮艷的花朵。

現在就在如何訓練兒童聲樂的問題上，談談我個人的粗淺體會。

一、初學階段訓練時的現象

很多家長都說過：我們的孩子唱歌跑調，節奏不在點上，這樣能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時就存在這節奏和音準不穩的現象，起因很多。如：歌曲速度較快或較慢，節奏較復雜，音域臺高或太低，對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。

演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱和練耳，耳朵聽不準音就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節奏，就談不上表現音樂。因此基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音樂有的準確的認識后，在演唱時，才可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其他方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠，歌唱位置不夠，換聲點沒有充分準備等，通過不斷加強歌唱技巧訓練，才能正常的發揮出演唱技巧及演唱風格。

二、平時單項訓練

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，兒童大多對身體上的歌唱器官沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器官，以及唇、齒、舌、牙、喉等基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。

這就只能依靠老師以生活中的感覺和豐富的想象力來啟發他們，來訓練歌唱器官的協調配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習，歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性。

三、注重自信心及歌唱表現方面的培養

在學習聲樂過程中，給他們一個輕松愉快的環境是非常重要的。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的。在課堂上應及時給與肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想著拔高，這樣會給兒童心里造成負擔，所以在教學中不可忽視他們的心里特點，讓他們在輕松愉快的環境中學習、成長。

聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我很重視培養學生的表現力，教會他們理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品，讓他們做到事情并茂的演唱。

我將會在今后的教學中不斷的總結、反思和探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。

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聲樂發型美聲教學計劃

作為一位聲樂教師，我們不僅要教授學生唱歌的技巧和音樂知識，還要注重學生的形象，尤其是發型。隨著社會的進步和時代的變遷，越來越多的年輕人開始注重自己的外貌形象，發型成為他們關注的一個重點，因此，具備正確的發型美聲教學計劃顯得尤為必要和重要。下面，本文將為大家探討聲樂發型美聲教學計劃。

其一，明確教學目標，根據各個學生的個性、風格和形象特點制訂不同的發型美聲教學計劃。我們要知道，每一個學生的個性、風格和形象特點都不同，所以，我們不能一概而論，針對每一個學生應制訂不同的發型美聲教學計劃。例如，某個學生的發色很明亮，比如金色或紅色，就應該以此為主題打造符合該色彩搭配風格的發型。

其二，重點講解發型美聲的概念和技巧。聲樂發型必須與聲樂風格相符合，而且，發型也影響著身體的舒適度和整體形象，因此，我們要重點講解發型美聲的概念和技巧。其中，概念包括發型與歌曲內容、旋律風格以及個人形象的協調；技巧包括定型、劉海、發尾以及頭發的厚薄、質地、造型時間等等。

其三，培養學生的自我美發能力，強化個性和風格。在進行發型美聲教學計劃期間，我們不能完全依賴專業的發型師打理學生的頭發，而是要通過引導和指導，培養學生的自我美發能力，強化學生的個性和風格。如何理解和掌握各種發型的造型方法，如何根據自身面型和身體形態打造符合自己的發型等等，這些都是我們必須要關注的問題。

總之，聲樂發型美聲教學計劃是一個綜合性的學科，需要教師和學生共同努力，從而達到教學效果最大化的目的。通過制訂針對不同學生的發型美聲教學計劃、重點講解發型美聲的概念和技巧、培養學生的自我美發能力等方式，我們可以形成一整套系統化的教學計劃，讓學生更好地認識自己、塑造自己，從而更好地融入到社會和音樂行業中。

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忽然，下起了雨，雷電交加，這一聲聲真是美麗，這就是組合的效果。

人多力量大，好聽的聲音，動人的歌聲，好美麗、好美麗，這聲音是自然的，是大自然傳出來的演唱會，雨打在地上的聲音，雷和電交加的聲音真是觸動人心。

這種聲音好迷人，這是王子面王子音，這種姿勢真是好美麗。這種自然地組合好強。“咚隆……”“咚隆……”雷的聲音……電的舞蹈，啪……啪……雨是伴奏者，他們不忘的玄音，非常認真的為我們演唱著歌。這是大自然的頂級歌聲，“嗖……”“嗖……”這是風也參加了進來，這種聲音更美麗了，風和雷在唱著歌，電和雨都努力的在干他們的職責。

一會兒烏云散開了，它的演唱會結束了，真是美麗，大自然最強的組合。

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聲樂教學在我國的教育體系中歷史悠久，它具有陶冶人的心靈和節操的作用，能培養人對美的感受和認知。通俗上來說，一般人對聲樂的理解就是唱歌和樂器，且認為那是藝術的體現，這就是對聲樂的一種美的定義，從專業化的角度來說，聲樂教學除了對聲樂技藝的培養以外，還需要對人的審美能力進行培養。眾觀現下的聲樂教學，在大學之前，由于沒有升學壓力，不參加升學考試導致音樂這門學科得不到與其他學科平等的對待，甚至沒有這門學科的開設；大學之后，聲樂專業的學生進行專業的學習，但也大都憑借興趣進行，其中不乏很多持應付的態度，抱著在聲樂專業混畢業證的態度去學習，學生的表現也導致了學校對師資的投入不及其他學科，老師的教學也就相對隨意，諸如此類不利于聲樂教學發展的因素還有很多，對于學生的審美能力的培養也就近乎喪失了。因此，本文立足于聲樂教學的現狀進行分析，結合聲樂教學中學生審美能力培養的重要性，進行聲樂教學中學生審美能力的培養途徑進行探討，以期為聲樂教學中學生審美能力的培養探尋理論基礎。

在我國的教育體系中，聲樂教學大致可以分為兩個部分，一是大學之前，確切地說主要是小學和初中，高中幾乎沒有，而這個階段的聲樂教學一般被稱為音樂，由于沒有升學壓力，不參加升學考試，因此老師和學生的態度都比較隨意，都認為是唱歌的課程，對聲樂的基本知識也沒有系統教授，沒什么帶什么實質性的聲樂教學。二是大學之后，也就是專業化的聲樂教學，這個學生群體大都是基于自身興趣進行學習，從理論上來說教學效果應該是非常好的，但是隨社會的快速發展，呈現在我們眼前的聲樂教學則是一種學生追風去參加各種聲樂比賽，在教學過程中老師也過多地去強調聲樂基礎教學中的發聲、唱腔這種知識點，導致學生也就花費大量的時間和經歷去聯系，對于在聲樂教學中應該獲得的審美能力的培養以及心靈的陶冶這種心智上的教育則被忽略了，譬如對于聲樂品鑒這種課程，學生大都不愿意上，覺得沒有意義，最終也導致老師的草率對待了?？偟?來說，在聲樂教學的現狀中，存在最大問題就是重技而不重藝，雖然在一定程度上能夠實現培養聲樂專業學生的基本技能，但是對于培養學生的內在品質以及審美能力就有所欠缺。

從古至今，音樂在人們心中就是美的體現，懂音樂的人大都被認為是搞藝術的，這也折射出了音樂在人們心中的地位。聲樂教學是在培養學生的基本聲樂技巧以外，還需要培養學生的內在修養與品質。在聲樂教學中實現學生審美能力的培養需要從多方面進行，包括聲樂品鑒、聲樂歷史等等，這些科目的教學相當于是在學生專業課程學習的基礎上加了一定的文化課程，這些課程的實施可以讓學生靜下心來進行專門的心境學習，對于學生來說也是一個陶冶心性的機會，也就是說在聲樂教學中要實現學生審美能力的培養就得系統地進行相關的文化課程教學，這樣能讓學生的音樂素養以及聲樂鑒賞能力得到極大的提升，對于學生今后的聲樂發展是有積極意義的。另外一方面，學生審美能力的培養實現了可以幫助聲樂教學質量的提升，試想一下，一個學生表演了一個唱歌或者樂器，其他的學生進行評價，但如果學生的審美能力低下，那結果可能就是草草了事，反之如果是一批審美能力較高的學生進行評價的話則不一樣，這樣一方面讓表演者得到更大的提升，另外一方面也讓學生自我要求提高?？偟膩碚f，聲樂教學中學生審美能力培養的重要性在實現的過程中和實現后的教學中都能很好地體現。

結合前述可知，在聲樂教學中對學生審美能力的培養不夠，不利于實現聲樂教學的最終培養目的以及長遠的發展意義，但聲樂教學中的學生審美能力培養的重要性是肯定的。因此，筆者就前述結合自身經驗對聲樂教學中學生審美能力的培養途徑探討如下：

1.老師的角度。

在聲樂教學中老師的主導地位是不容忽視的，學生對理論和實踐的掌握好壞很大程度上取決于老師，因此在聲樂教學中對學生審美能力的培養首先需要從老師的角度進行探討。首先是老師的審美能力要提高，人們之所以說聲樂是一門藝術，很大程度上是因為從事聲樂的人能透露出一種聲樂的藝術氣質，審美的氣質也在其中，老師的審美直接影響了對學生的審美能力引導，在老師的審美能力提高中可以定期對老師進行培訓或者進修，讓老師時刻能夠了解最新的時代審美標準，繼而進行自身的內化。同時，老師可以借助現代信息技術對審美課程進行一定的資料豐富，大量的審美文化內容教學能對學生起到沖擊力的教學效果，對于提升學生的審美能力有快速作用。

2.學校的角度。

除了老師以外，在聲樂教學中對學生審美能力的培養另外一個關鍵的因素就是學校，學校是所有硬件基礎設施的保障。審美能力的培養不是一朝一夕的，要想在學生審美能力培養上獲得最直接的效果就是讓學生自身愛上美，從主觀意識上想去提升自己的審美能力，這個過程是一個內化于心的過程，最優說服力的莫過于專業人士進行直接的交流，這個方面就是學?？梢耘Φ?，學?？梢远ㄆ谘堃恍┟缹W專家或者聲樂大師開設講座，對美的感知、審視以及創作進行演講，甚至學生可以和大師進行交流，進行美的探討，一種美的氛圍很容易感染學生，長時間的堆積便能對學生的主觀感受造成質的轉變。另外一方面，學?？梢越o學生創造一些自我表演的平臺，讓學生在巨大的人群中進行表演，這樣在一定程度上可以促使學生強迫自我提升，這變向的也是一種審美的提升。

? 聲樂美聲心得感悟

我國茶葉生產歷史悠久, 唐代“茶圣”陸羽在其所著的《茶經》中就有記載:從神農嘗百草時, 我國就已經將茶葉應用于日常生活當中了。先秦時代, 四川地區就已經開始茶葉種植。只是在茶葉生產初期, 茶葉主要用于祭祀活動和入藥, 并且價格昂貴, 主要是富貴人家的飲品。大多數文人雅士等也開始推崇飲茶、品茶, 社會上的飲茶風氣在逐步形成。

隨著社會生產力的不斷發展, 經濟越來越繁榮, 茶葉的生產加工技術也越來成熟, 茶葉也逐漸“飛入尋常百姓家”, 成了市場中常見的飲品。飲茶也逐漸變為社會大眾化的習俗。特別是到了唐宋時期, 飲茶成了人們日常生活中不可或缺的一部分。隨著社會上飲茶熱潮的出現, 文人雅士們創造了一系列的茶詩、茶詞、與飲茶相關的茶畫, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 極大地豐富了茶這一生活化元素的文化內涵, 隨著時間的積淀, 茶逐漸融合了我國傳統文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化體系。

在經濟全球化的今天, 隨著國家出口貿易和各國之間的文化交流, 茶文化逐漸走出國門, 進入西方國家, 融入各國市場, 形成了各色各樣的茶文化體系, 如日本茶文化體系等。由于行成的社會背景和時代氛圍不同, 兩種茶文化雖然都是自身文化與飲茶的結合, 但相互之間的差別越來越明顯。通過分析比較不同茶文化的內容, 我們可以更直觀地體會到我國傳統茶文化體系的內涵和特點。

想要有效認知我國傳統茶文化的內涵, 就必須充分了解我國的傳統文化。正因為茶文化是中國傳統文化的重要組成部分, 因此, 對我國茶文化的具體內涵進行準確地了解和把握十分必要。通過系統分析我國茶文化的形成發展過程, 我們可以不難看出我國茶文化體系是內涵豐富優美、涵蓋物質文化和精神文化的、多層次的文化。

茶葉采摘和生產的物質文化是我國傳統茶文化體系的基礎。我國是茶樹的發源地之一, 在我國, 茶葉這種植物有數千年的種植歷史。在長期的種植過程中, 茶葉形成了其獨特的植物品種?，F在, 隨著我們對茶葉的研究日益增多, 我國已經形成了以茶葉為主體的獨立的茶學學科, 深入開展茶科學知識的研究。茶學學科的開設將對深入研究茶文化體系中的物質要素有重要幫助, 尤其是現代化學與營養知識內容的整合, 其價值和作用會更加巨大。

以采茶、泡茶、飲茶為主的茶文化藝術體系是我國茶文化體系的重要元素。茶文化藝術體系不僅包括以茶葉為創作主題的詩歌文學, 還包含了音樂、繪畫、舞蹈、陶瓷等藝術形式。通過分析這些茶文化和藝術體系的內涵, 可以看出茶文化不僅是一種文化, 更是有多種文化匯聚而成的文明。它對整個社會的發展和進步具有重要的價值和作用。

飲茶等形成的茶道、茶禮等規范化內容是我國茶文化體系的精神核心?？梢哉f, 這也是茶文化體系比其他文化體系更具魅力的主要原因。想喝好茶不僅需要嫻熟的茶藝, 還要具備良好的心理素質, 以及一定的道德修養。例如, 在敬茶的過程中, 要明白相應的待客之道等。這就是我國茶文化中所蘊含的“禮”?？旃澴嗟纳钍股鐣系暮芏嗳嗽谟龅絾栴}時不能平心靜氣地看待挫折, 茶文化追求的“靜、善、和、樂”可以幫助人們修身養性, 提高情操, 解決社會發展中遇到的類似問題[1]。

我國聲樂具有多種演唱風格, 靈活的演唱技巧, 具有非常深刻的藝術感染力。因此, 我們說聲樂藝術是一種歌唱和表演相結合的音樂和藝術形式。我們要把握好自己的歌唱特點, 才能真正唱出美妙的中國聲樂?？傮w來說, 我國聲樂藝術有以下演唱特點:

第一, 演唱者聲情并茂。演唱者在進行聲樂表演的過程中, 不僅僅是簡單地將聲樂作品演唱出來, 還會仔細體會歌詞中所隱藏的豐富情感和思想內涵, 然后通過自己的聲音和表演將其傳達給聽眾, 這是我國聲樂藝術的一大特點。情感是大多數聲樂藝術的靈魂, 對一個歌唱家來說, 其對作品內在情感的表達程度是衡量其歌唱技藝的主要標準。在我國聲樂藝術的發展歷程中, 一直十分重視歌唱情感, 這也是我國聲樂藝術體系不斷朝著更好地方向發展的原因。從本質上講, 歌手的歌唱情感實際上是對聲樂作品的第二次創作, 它只能由歌手來表達, 才能夠打動人心, 使聲樂藝術達到越來越高的藝術境界。

第二, 字正腔圓的唱字特點。唱好字是我國聲樂藝術的另一個特點。藝術家在進行聲樂藝術表演時, 其歌詞的發音要符合我國語言的發音規律, 形成一定的曲調, 詞意必須通暢, 不可以出現倒唱或詞不達意的情況。表演者在表演時會努力做到最好, 注意歌詞的正確發音、詞義的流暢以及節奏、曲調的合理性, 在遇到連唱的情況時, 要使每個詞的發音都清晰而流暢, 才能讓歌曲具有不同的情感表現[2]。

通過以上的分析, 我們不難看出, 我國的聲樂藝術中最重要的就是情感表達, 它是表演者與觀眾進行心靈溝通的橋梁。實際上, 情感是民族聲樂表演中最重要的元素之一。它是人們對生活的感悟, 是人們對某些體驗的情緒的發泄。在聲樂藝術演唱過程中, 只有高超的歌唱技巧是遠遠不夠的, 只有同時具備豐富的情感才能為聲樂作品注入活力, 演繹出最美麗、最動聽的聲樂藝術。我國聲樂藝術體系具有“詞情、曲情、聲情”三重情感美學特征, 表演者通過歌聲來講述故事, 將情感傳遞給觀眾。

傳統茶文化體系和聲樂藝術體系都是我國傳統文化體系的重要構成元素。兩者都擔負著陶冶人類情操、提升人們的精神境界、構建完整的社會價值體系的功能, 都是對美好事物的推崇與追求。通過分析, 我們可以看出這兩種文化體系內涵的一致性。聲樂藝術體系在茶文化體系中的運用, 可以延續整個茶文化系統的發展, 為傳統茶文化藝術體系增添一個完美元素。將聲樂藝術體系融入我國傳統茶文化體系中, 可以大大豐富茶文化的表現形式, 促進其多元化發展趨勢的形成, 也可以提高當代青年們對傳統茶文化的興趣, 是中國茶文化能得到更好地傳承[3]。

傳統茶文化體系和聲樂藝術體系都是我國藝術體系的重要構成因素。同時, 他們的發展過程都與社會發展息息相關?？梢哉f, 傳統的茶文化體系和聲樂的發展都是特定社會因素的體現。因此, 在繼承和發展中國茶文化和聲樂藝術時, 要充分理解生活元素對兩者發展的作用, 以促進兩者更好地融合。

從狹義來說, 茶文化是研究茶的過程中產生的“精神層次”的內容, 其對發揚傳統道德、展現文化藝術、促進民族團結等具有極其重要的作用。而聲樂藝術也是我國傳統文化中的一塊瑰寶, 可以在很大程度上提升我國藝術境界、陶冶情操、促進社會和平發展。通過以上對茶文化體系及我國聲樂藝術體系的分析, 可以看到整個茶文化體系中有許多要素, 如茶文化的物質理念和藝術理念都與我國聲樂藝術體系的發展特點相符合。茶文化體系中蘊含的思想精深和價值內涵都能與我國聲樂藝術體系有效地融合在一起。在未來的發展中, 充分利用兩者之間的相關性, 結合兩者的優勢來發展我國傳統茶文化及聲樂藝術將取得事半功倍的效果。

[1]劉景輝.淺論中國茶文化的內涵.福建茶業. (5) :390-391.

[2]林紅.論民族聲樂藝術的演唱特點及其情感表現.音樂理論. (6) :163-164.

[3]劉明星.傳統茶文化在民族聲樂教學中的運用與借鑒.教育實踐.2017 (12) :147-148.

? 聲樂美聲心得感悟

唱歌求質不求量，唱的是對音樂的感覺，要唱美好的聲音。下面是小編為大家分享美聲學習注意要點，望對大家有所幫助。

一、有關歌唱的聲音

音準和節奏是音樂最基礎的東西，是歌唱的前提條件。唱歌時跑調就沒資格談歌唱，節奏不準就會改變原有的音樂。

歌唱最重要的是氣息和語言，聲音是氣息的產物，收放靠的是氣息的運用;語言的風格是音樂風格的重要組成部分，某種意義上說，音樂的風格就是語言的風格，語言在學習歌唱中有著重要的作用。美聲唱法唱中國歌和唱歐州歌劇都要求聲音的統一、均勻，所有的'韻母要在一個管子里。歌唱時語言的處理上也一樣，至于有的中國人唱中國歌曲時語言不過關，是因為花的功夫太少了。

演唱時聲音要唱出來，不要往里摳;不要注重音量而唱得太響，音量要適中。喉部不要撐得太大唱得太重，力量給的要適當，不要把你所有的力量都用上，唱到強時最多也只能用百分之九十的力量。唱歌求質不求量，唱的是對音樂的感覺，要唱美好的聲音。氣息流暢起來，聲音位置又高，聲音就有彈性和好聽了。這樣自己唱得不累，別人看著也好。

二、 關于模仿

提倡多聽名家的歌唱，目的是去研究別人的技術、風格和處理。但避免盲目模仿別人的音色，因為，同一個人的聲音通過電流錄音后會產生不一樣的聲音。

再就是聽音響時不能丟掉譜子，有的人模仿大師的特殊處理，到最后唱得自由了，沒了節奏。這不應該，聽后還應該回過頭來研究譜子，嚴格按譜子來。

三、如何克服上臺歌唱時的緊張心理

1、準備要充分，最好能脫譜，要能很熟練地正確表達出歌曲的內容。包括把譜子里的旋律、節奏、力度、情感符號等都準確地唱出。

2、不要太在乎比別人唱得好。壓力是自己給的。能揚長避短，把自己最好的東西拿出來展現給大家就夠了。

3、要聚精會神地演唱作品。臺上不要想其它與歌曲內容無關的事情而分散精力，要把自己的注意力集中在對歌曲情感的表達上。

4、上場前把要唱的歌小聲哼一遍，提醒自己每個細節。如氣口、強弱、速度、力度和高音的關閉動作等。

四、如何克服學習過程中的主觀意識

1、聲樂學習很抽象，很主觀。聲音的概念跟一個人的審美有關，每個人歌唱時發出的聲音受到自己對聲音審美觀的支配。一個歌唱者認為什么樣的聲音是美的，他就會發出什么樣的聲音。所以，培養對歌唱聲音正確的審美意識對學習聲樂至關重要。

2、要多聽一些不同歌唱家的演唱，多聽別的老師對你聲音的正確評價。

3、主觀一定要與自己客觀的生理條件相符合。你是抒情性的生理條件，不要拼命唱戲劇性的曲目;你是中音卻非要去唱高音會毀了嗓子的。另外，建議上每節課時都錄音，課后靜下來細聽，再和其他人的歌聲對比聽，漸漸地你會對自己的聲音有個客觀的評價，這是提高自己演唱水平的一個重要途徑。

五、歌曲演唱處理

在對一首歌曲進行演唱處理時，要做到歌唱聲音的強弱、速度、音色等方面的對比。歌唱聲音的強弱對比處理是表達歌曲感情、音樂的有力手段。美聲唱法有個技術特點就是演唱中使用的共鳴可以隨歌曲內容而調整，愉快歡樂的情緒用頭腔共鳴多點，敘述性的內容用口腔共鳴多點，悲憤、痛苦的情緒多用胸腔共鳴。

? 聲樂美聲心得感悟

經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發現與總結。

二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發現，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業技能，從而達到較好的學習效果。

初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對D調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹的工作，在教學中應多發現問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！

? 聲樂美聲心得感悟

? 聲樂美聲心得感悟

作為一名聲樂教師，我深知一個好的發型對于學生的演繹和自信心的影響。因此，我制定了一份名為“聲樂發型美聲教學計劃”的方案，旨在為學生提供一個專業的發型服務，以達到更好的聲樂表現和自信自在的演唱狀態。

首先，選擇適合不同面部特征和風格的發型。身為聲樂教育者，我們應該具備對不同面孔特征和流派的發型有所了解和掌握。發型能夠突顯出學生的氣質和品味，對于演唱表現有著至關重要的作用。比如，卷發能夠凸顯出柔美和優雅的氣質，直發則能夠表現出簡約和干練的感覺。在此基礎上，我們可以根據學生的風格特點和表演需求進行變化和搭配，從而使他們更加出色地完成自己的演唱表演。

其次，注重發型對氣質的調整作用。學生的氣質會影響到演唱時的心理狀態和舞臺表演的效果。因此，我們可以通過合適的發型來突出自己的氣質和特點，調整舞臺形象，突顯出表演風格。比如，柔順發絲能夠打造出清新飄逸的形象，而高高的發髻則能夠讓人感受到自信與大氣。而我們的任務就是不斷地嘗試和匹配，讓學生在不同的舞臺場合發揮出不同的優點。

第三，發型的細節打磨和維護。雖然一開始做好適用的發型是很重要的，但是細節處理和維護同樣重要。頭發發生變化時，有必要及時就行調整和打理，以達到讓表演不受任何影響的狀態。此外，我們還要教育學生如何在日常生活中進行發型保養的方法，如保持清潔，避免長時間弄亂等等。這些小技巧和知識點的學習將有效地保持學生主動性和積極性，避免演唱時發生尷尬的意外。

最后，我希望通過本計劃，能夠讓學生在演唱表演中得到更好的發揮和表現，展現出自主自信的形象。而我們也將不斷地學習和嘗試，成為學生職業生涯中的有力支持，達到與學生共同成長的目標。

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聲樂發型美聲教學計劃

一、背景

人們在學習唱歌時，往往會集中于發聲技巧、樂曲演唱等方面的學習，而忽略了發型對美聲的重要影響。一個好的發型不僅能夠提升學生的自信心，更能夠幫助學生調整呼吸和姿勢，在演唱中更加自如地發揮自己的聲音和表現力。因此，本計劃旨在為學生提供一些關于聲樂發型美聲的知識和技巧，以促進學生的綜合素質提升。

二、目標

1.使學生了解發型對美聲的重要性，增強其意識和對美的追求。

2.幫助學生了解不同類型發型對演唱的影響及如何根據自身音樂風格和形象進行選擇。

3.提供一些簡單易行的發型美聲培訓、調整技巧，幫助學生更好地調整呼吸和姿勢，發揮自己的聲音優勢。

三、教學內容

1.發型對美聲的影響

為了讓學生更好地理解發型對美聲的影響，我們將采用教學視頻和圖像等多媒體方式，向學生演示不同類型發型對演唱形象的改變和聲音特點的影響，并結合實際演唱來讓學生感受其中的差異。

2.發型的選擇與搭配

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通過老師的講解和示范、學生的互動討論等方式，讓學生了解不同類型發型的特點和適用場合，并幫助學生根據自身的音樂風格和形象特點進行選擇和搭配。同時，鼓勵學生主動嘗試并勇敢表達自己的想法和個性。

3.簡單易行的發型美聲技巧培訓

針對學生演唱中出現的呼吸、嗓音調整等問題，我們將向學生介紹一些簡單易行的發型美聲技巧，如正確的呼吸方式、調整身體姿勢等。同時，我們還將通過一些輕松的身體訓練和唱功練習，幫助學生更好地掌握這些技巧，并在課程中加以鞏固和應用。

四、教學方法

本計劃主要采用講解與示范相結合、學生互動討論、多媒體演示等教學方法。倡導“以學生為主體，以問題為導向”的教育理念，鼓勵學生合作探究、廣泛交流，最大限度地發揮他們的主觀能動性和創造力。

五、教學成果

通過本計劃的教學，我們期望學生能夠：

1.了解發型對美聲的影響，并將之融入到日常的聲樂學習中。

2.學會根據自身音樂風格和形象進行發型選擇和搭配，并能夠勇敢表達自己的想法和個性。

3.掌握一些簡單易行的發型美聲技巧，例如正確的呼吸、調整身體姿勢等，以便更好地發揮自己的聲音和表現力。

4.增強團隊合作和創新意識，并在合作中收獲自信和成就感。

六、計劃實施

本計劃計劃在每周定期組織一次發型美聲教學活動，每次約2小時。具體實施方案為：

第一步：教師準備相關教材和教學設備，為學生做好基礎知識鋪墊。

第二步：分組討論，分享發型美聲的感悟和體驗。

第三步：教師示范不同類型發型對演唱的影響，并講解相關理論知識。

第四步：學生自主選擇符合自己風格和形象的發型，并分享自己的思考和選擇。

第五步：教師進行現場教學和演示，幫助學生糾正演唱中的問題，并介紹一些發型美聲技巧。

第六步：學生進行輕松的身體訓練和唱功練習，鞏固和應用所學內容。

七、結語

聲樂發型美聲教學計劃旨在為學生提供一種全新的聲樂學習方式，幫助他們更好地認識和挖掘自己的聲音潛力，并在團隊協作中發揮自身特長，實現互利共贏。我們相信，在計劃的實施過程中，學生們會收獲更多的成長和啟發，成為更加自信、優雅和充滿激情的自己。

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美聲合唱知識大全2017「薦讀」

美聲合唱，是音樂中的一個重要環節。下面是小編整理提供的美聲合唱知識，歡迎閱讀參考!希望大家采納!更多相關信息請關注CNFLA學習網的欄目!

1、美聲唱法的淵源

今天我要談的是我自己的專業，我的本行，就是美聲唱法。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以后逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。所以說，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。美聲來自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有“味兒”;有一個時期以炫耀技巧為主，脫離內容;有一個時期也曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情并茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求“情”而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的?，F在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞臺的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法，是提高了的藝術性唱法。

2、美聲唱法的特點

美聲唱法的特點是什么?美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。

有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什么?怎樣訓練?我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了;或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音。

3、美聲唱法與戲曲唱法

老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放后聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的吐字完全可以用于美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎，怎么唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話夸張些，京劇就更夸張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，“a”更白些，“i”用腦后音，聲音那么靠前那么亮?！癷”到高音就要用腦后共鳴了。咱們在發“i”音時喉器位置高，發“u”音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發“i”音，因為發“i”音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的“a”，一點多余的音也沒有，一點沒有音包字，唱“i”元音時，跟說話不一樣，聲音從后邊出來。語言夸張到什么程度，擴展到什么程度，也決定于方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。盡量解放你可能用得上的'共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別?？傊?，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。

我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，后來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關于唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什么形態，就可以區別是什么唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什么都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因為這里唱法上的關系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。

4、美聲唱法的學派與風格

有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣;風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，意大利學派也有好有壞。1988年在意大利那坡里舉辦瑪利亞.卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。意大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀!雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統的意大利學派，去意大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。現在科學這么發達，又這么方便，人與人的關系就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。如果說有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同，要求的技術方法也有區別。

5、要掌握原則，也須靈活運用

關于歌唱樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的并不絕對一樣，這是一般規律?？偟脑瓌t是唱什么就該是什么味兒，唱自己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點，哪個少點，老百姓更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂器使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價，盡量做到非常省力，既知道該怎么用方法，又不費勁，這種方法就是好的。大的原則清楚了，小的問題可以調整，語言問題更是這樣。德國人比較重視語言，他們對歌劇或藝術歌曲的要求也不一樣。我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Pertile唱的，他是繼Caruso以后在Scala唱主角的，賣唱片的外國人說他唱得有點“冒”，我說我喜歡;賣唱片的又說“關”(指進高聲區的“關閉”也叫“掩蓋”)得太多。外國人各有各的喜愛，民族的審美也不一樣。所以，允許我們把美聲學到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們感情的需要。但一定要合理，你說我要創新，如果違背了科學的方法，那你自找麻煩，在合理的范圍內，你可以創新嘛!包括掩蓋，那時為唱意大利歌劇用的，為唱好我們自己的東西，我們可以改嘛!為什么不可以?既要掌握原則，也可以靈活運用。但有些基本的原則，你違背到不科學的地步，自己會吃虧的。

? 聲樂美聲心得感悟

練長音的要求

1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首，仿佛帶點“ha”即“哈”的感覺，要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的'位置。

5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的要求

1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

幾種吸氣方法

(一)嘆氣式吸氣

先嘆后吸，嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余動作。上身完全放松。

這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

? 聲樂美聲心得感悟

聲樂藝術是一門綜合性的藝術，提升聲樂演唱藝術，就必須立足于審美品格，注重相關培養。具有一定的審美品格，是藝術區別于其他日常生活的事物的本質所在，它能夠引導對象來領會和欣賞藝術中的美。聲樂美學，屬于音樂美學范疇，是音樂美學的下屬分支學科;是研究聲樂藝術美的本質和規律及審美價值的基礎性理論學科w。對于聲樂藝術來說，通過演唱者的加工將音樂與人聲結合，通過旋律、伴奏、語言、聲腔、形體等因素相融合來表達情感和精神，這樣的實踐過程就是一個審美的過程，審美價值和審美品格可以貫穿于其中每一步。

聲樂的審美品格和審美價值內容豐富，作為具體演唱來說主要體現在聲音、情感、形象等方面。在聲音方面，審美品格是包含有歌曲的情感、思想和情緒等內容，是能夠通過聲音表達其中的美感和內涵，同時具有一定審美價值的聲音是可以通過聽覺、味覺和觸覺等主體感官同時感受的。在情感方面，藝術的載體是人，所以對于歌唱來說，情感審美直接反映人的心理，它包括聲音技巧和情感表現兩個方面，二者缺一不可?對于形象來說，聲樂演唱的時候是要求演唱者對歌曲本身的藝術形象具有強烈的審美感受，繼而表達出來的。綜上所述，聲樂是一門表演藝術，更是一門整合性的藝術，不僅僅包含有上述的聲音審美、情感審美、形象審美等內容，更是需要將上述審美最優組合。一、審美品格對聲樂藝術的意義優良的審美品格可以提升表演者的聲樂藝術高度，不僅僅有利于樹立理論高度，同時能夠樹立科學的藝術觀，有助于指導對于作品的理解和賞析，更是能夠加強演唱者的表演實踐。

良好的審美品格對于演唱者的音樂史和音樂理論學習來說也是至關重要的，能夠幫助他們樹立理論的高度。聲樂表演者是將作品從樂譜通過人聲轉化成為一定美感的聲音效果，所以表演之前演唱者必須能夠對于歌曲的創作背景、意圖有所了解，體驗節奏、歌詞、韻律、抑揚頓挫中的思想情感，準確把握其中的人物性格和內涵，能夠從自身的深層體驗中提煉歌曲的曲式和音樂形象。比如古典主義音樂代表人物莫扎特的歌劇《唐喬瓦尼》，對于此作品的演繹，首先必須要了解創作當時的社會背景，莫扎特是從一個教會奴仆成長為獨立自由的藝術家，所以他的歌劇作品中也必然烙有自身個性、成長因素，對于此的探尋是需要相關的音樂史知識。莫扎特的作品中，具有自然而深情的特色，感染力較強，旋律優美輕松，一般情況下序曲都比較簡單，但是卻有較強的戲劇沖突性和髙潮性。此外，良好的審美品格能夠幫助演唱者了解作品深層次的思想內涵，一定的戲劇、文學知識也能夠幫助湞唱者對于作品的理解，只有真正從思想上和作品達到契合，才能夠將專業技能注入其中，完成內容和形式之間的統一。所以說，良好的審美品格是能夠幫助演唱者將音樂和語言相融合，將藝術和思想相融合，將知識和審美相融合，真正意義上幫助聽眾傳遞聲樂藝術的美。

藝術觀是藝術家對于藝術作品和現實人生之間的認識和態度，這種態度會影響到藝術表達中對于審美價值、精神生活、功能使命等內容的表現。良好的審美品格，會幫助聲樂表演者建立科學藝術觀，對于藝術作品做出正確的選擇、理解和表達。美是藝術作品的靈魂，審美就是藝術的核心本質。具有優良審美品格的聲樂表演者，在科學的藝術觀指導下，能夠更加宏觀的把握作品，也能夠幫助聽眾去欣賞和理解作品，達到雙方的共鳴。聲樂的藝術美，并不僅僅是技術就能夠達到的，也并非存在深厚情感即可，是情感和技術的雙重組合之下所創造的，音樂的美、與善結合、附麗于真理、理想美德，它的品格就升高w?？梢哉f，單純的技術和情感都不是藝術的最終追求目標，而樹立真善美的科學藝術觀才是聲樂表演者的追求，而優良的審美品格是能夠幫助表演者樹立科學藝術觀的。

良好的審美品格是能夠幫助和指導湞唱者對于歌曲作品的賞析，審美品格水平低下，在作品賞析和評論的時候會出現：理解不到位、言語匱乏、精神共鳴淺薄等問題。但是對于聲樂表演來說，演唱者不僅僅是聲音的傳達者，也是審美者，可以說演唱者對于作品的理解既要從觀眾的欣賞角度出發，也要有演唱者的理解立場。首先，演唱者得從觀眾角度出發，從自身主體去理解作品，尋找精神共鳴，進行第一次賞析。其次，再從傳達角度出發，將自己對于作品的賞析內化，通過情感和技巧去表達音樂，給更多人的人以正確賞析的機會。可以說，只有一定的審美品格之后，演唱者才會從技術層面上升到能夠正確理解和賞析作品的層次，才會將情感和精神注入到聲樂技術之中，形成具有生命力的聲音，展示聲樂藝術真正的魅力。

對于聲樂藝術來說，實踐的過程分為兩步驟，一步是詞曲作家的作品創作，一步是表演者的演唱創作，這兩步都是需要以藝術審美為本質的實踐活動，演唱者不僅僅是簡單地進行聲樂表演或者作品拷貝，應該理解詞曲作家的創作意圖和創作精神，通過自身的藝術造詣，將表演的作品展示出一個新的高度。只有具有優良的審美品格之后，表演者才能夠更深層次更有力度的表現歌曲的節奏、力度、曲式，甚至理解歌曲深層次的韻味、情感，真正把握好音色、咬字和內容。作品創作和作品表演兩者之間的距離，就要求演唱者能夠以良好的審美品格結合自身的實力水平，將一種綜合性體驗傳遞給觀眾。這里的審美品格所包含的內容和影響比較多元，自身的素質、才能條件、審美感受以及氣質修養都能夠影響到演唱者實踐中的表現方法，最終形成具有自己獨特風格的表演，可以說不同層次的審美品格能夠幫助表演者完成不同程度的藝術實踐。

“不積跬步無以至千里，不積小流無以成江河”，藝術審美品格的培養不可能一蹴而就，良好的藝術修養也都是在日積月累中鍛煉出來，所以作為聲樂表演者、藝術家更要將聲樂藝術審美品格的培養貫穿到工作、學習和日常生活之中。

聲樂是一門表演藝術，涵蓋了戲劇、音樂和文學等多種因素的綜合性藝術。所以聲樂藝術審美品格的提升首先可以從文化素養培養開始，但是嫻熟的專業技能并不是聲樂表演的最高追求，沒有全面的藝術修養，就會限制演唱者對于聲樂表演的發揮。所以由于文化素養不同表演同一首曲目卻可以呈現不同的風格或者效果，有的人演唱猶如白開水乏味，也有的人表演得活靈活現回味無窮。良好的音樂天賦和聲音條件固然重要，但是一定的文化修養是可以作為表演和藝術家發展的助推器。具體到實踐之中，對于文化素養的培養和積累，主要在相關的文化知識和藝術理論的探求，其中也包括中西方音樂史的了解。中西方不同的音樂文化史，是每一個聲樂表演者應該熟知的，只有全面的了解才能根據各個時期的音樂特點來表演，也能夠對于自己的音樂藝術有著更透徹的認識。因此相關的文化素養還應該包括對于多學科知識的了解。歌劇和歌曲是聲樂藝術的兩大方面，歌劇是戲劇和音樂的結合，歌曲則是詩歌和音樂的結合，因此音樂和文學之間是密不可分的兩門藝術，全方位地培養自身的.文化素養，能夠幫助聲樂表演藝術家提升自身的審美品格，進而更有修養和思想地演唱作品。

優良的審美意識是自然、平衡和流暢的聲音表演的基礎。審美意識是大腦對審美對象的一種能動反應，在聲樂藝術中，審美意識是表演者在藝術實踐活動中的一種主觀能動反應，是構成審美品格的基礎，最終會成為審美活動的情感和認識。表演者想要將自己的聲樂表演意識自然地掌控，首先離不開歌唱技術技巧的掌握，其次還必須能夠在實踐中自然、恰當運用。

想要在自覺和不自覺中靈活自如地運用演唱技術和方法，需要一定的意識來控制，只有一定層次的審美意識才能夠將不自然地演唱轉向自然演唱，將不流暢表達轉向流暢表達。比如在美聲表演中，如果沒有正確認識聲音，一味地追求聲音的寬厚，將聲音窩在嘴里唱，就會因掌控不當出現比較扯的聲音，演唱也會失敗。

所以只有正確有度的審美意識，才會建立對于聲音美感的控制思想。反之，不僅僅會影響到正常演唱，甚至會破壞已有的聲音質量。正確的聲樂演唱認識是樹立聲樂審美意識的前提，演唱者只有具備了科學的演唱認識，才可能為演唱者的進一步提髙和完菩演唱水平提供正確的方法?？梢哉f，在聲樂表演中，演唱的方法論和世界觀是離不開審美意識的，也是培養審美品格的一個重要方向。

聲樂表演并不是音樂作品直接作用到聽眾的形式，是演唱者在演唱過程中，將自己的生活情感融入到藝術之中，根據作品內容重新構建一種審美形式，再傳達給聽眾，是一種再創造的藝術，這其中的動人之處就是在于真情實感。這種真情實感不同于生活中的情緒直接表達，是一種對于客觀世界的心理反應和聲樂藝術結合的產物。演唱者首先要對作品有一定的情緒感受和內心關照，再通過自己的聲音作用于人的聽覺器官，將人的情感寄托在聲音之中。所以說，演唱者能夠正確透徹的理解作品，是表演成功的關鍵，而這其中的核心是在于注入的情感是否真摯。

一首歌曲或者一部歌劇，必然透露著詞曲作家創作背景和性格形象，他們在第一次創作的過程中已經將自己的內心情感融進作品之中，演唱者在理性認識和感性體悟之后，才能夠將作品內心化和聲樂化。不同的情緒會產生不同的畫面效果，情緒的波動會產生聲樂中輕重緩急的效果，優秀的表演藝術家是可以在表演過程中恰當好處地融入，在對音色和音響動態的基礎上發揮自己的技術，在真摯情感之中實現理想的聲音效果。所以，培養真摯的情感是有助于藝術家更生動地表達藝術，也是提升審美品格的一個因素。

良好的審美品格，是持有一定的審美標準和自我要求。作為聲樂藝術來說想要達到最佳的美感，就必須能夠提升自己的表湞水平，這其中表演方法和歌唱技巧無疑是非常重要的內容，僅僅具有真情實感不能夠有效表達，聲樂藝術也是很難保持—定境界的。音樂藝術并非是一門天馬行空地存在，之所以能夠成為一門獨立的學科，必然存在一定的科學性和規律性，可以說，聲樂藝術既是一門主觀性藝術，也包含一定的客觀性。這其中的主觀方面包含豐富多彩的情感表達和聲音色彩，客觀方面科學準確的吐字和呼吸方法。在培養過硬的聲樂技巧時，首先表演者要通過原創者的音樂符號、元素去解讀，保證對于作品理解上的忠實度。其次，對于鋼琴伴奏的曲式、和聲和音色要正確學習。第三，要學習歌唱家對于作品的闡釋，恰當選擇表現手法。此外，還要再演唱過程中培養過硬的視唱能力和雙重聽力，最終達到跟伴奏完美契合的能力。綜上，對于聲樂藝術來說，通過湞唱者的加工將音樂與人聲結合，通過旋律、伴奏、語言、聲腔、形體等因素所融合來表達情感和精神，這樣實踐的過程就是一個審美的過程，審美價值和審美品格貫穿于其中每一步驟。優良的審美品格可以提升表演者的聲樂藝術髙度，不僅僅有利于表演者樹立一定的藝術高度，同時能夠樹立科學的藝術觀，有助于指導對于作品的理解和賞析，更是能夠加強演唱者的表演實踐。在具體的審美品格培養過程中，可以從培養文化素養、培養審美意、培養真摯情感和培養過硬技巧四方面入手和積累。

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